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首先我思考了很久要用哪種雷　最後還是給了好雷

在解釋原因之前我先預置幾個概念

1.高中音樂課老師放給你們看得那個叫做悲慘世界10周年紀念"演唱會"

http://www.youtube.com/watch?v=f1s9ubYbFvc

所以站著唱 很正常  歌曲超級動人 很正常

另外因為卡司超級無敵好 所以又被冠上"夢幻"這個詞彙

2.悲慘世界在百老匯演出是長這樣的

http://www.youtube.com/watch?v=9B9W1m8iukA

3.那不是法國大革命.

4.這次悲慘世界電影版的特點在於

現場演唱、伴奏、錄音、拍攝同時進行

也就是說演員必須跟舞台劇一樣他的那幕就是要從頭唱到尾不能出錯

並且要保持飽滿的情緒跟能量

這在音樂劇電影中算是極大的突破  後面再提

5.製作不是打著招牌就可以做好  很多合資是看你的卡司來決定要不要投資的

所以選角往往不能盡如人意  請問今天主角不找安海瑟威、休傑克曼、羅素克洛

有辦法造成那麼大的話題跟人氣嘛? 同樣製作的問題影集SMASH裡面講到很多.



有這個預先的打底很多負雷的原因或許可以有些解釋的空間了



這樣說好了



會在電影院裏面哭紅眼眶 入戲甚深?  以上所講的每一點隨隨便便就會讓人出戲阿!


這就是導演為何要如此堅持做這些選擇的地方.

(當然雖然我覺得羅素應該是老麥的堅持...還有那位馬力歐先生)

因為每個演員的表演...他的情緒..他的角色背景就靠著這個完全現場演出的模式

徹徹底底的跟歌聲融合  並且用力的投射到坐在觀眾席上的觀眾上

我們不用很了解劇情..甚至不用看字幕

看著演員的表情 聽著他的聲音 就能夠理解....這個角色 他在這個劇中

有著甚麼樣的苦痛...又在最後得到了甚麼樣子的救贖

這就是音樂劇...Musical..not opera thx....帶給台下觀眾的

而導演就想要把這份在劇場裡面才能夠體會的感動  把它變成在電影院也可以感受

所以在這邊順便幫舞台劇打一下廣告

有些感動真的是只有在劇場才能得到  進劇場吧!


所以為何要這樣取景..? 一方面是因為現場表演..除非你每場都架好20台移動式攝影機

全方位全角度全動作拍攝..不然要如何達到一般電影"那一個動作拍一次"的效果?

另一方面如果我是導演...也真的會捨不得把鏡頭從演員身上拉開

因為你不需要去"思考"...你就可以靠著演員的表演得到這個角色的全部.


至於我最不能接受的點可能反而是節奏的問題

整齣劇節奏真的太快...在音樂劇裡一首歌一場景的結束

接著的可能是暗場或者是換景  那整體是帶有一個呼吸的節奏在進行的

他讓觀眾可以有一段小空檔換氣 並且回味品嘗剛剛的東西

但是電影把這部分剪到幾乎沒有  我在看的時候就好像窒息一般的感覺

無法去細細品嘗每首歌的餘韻跟角色

這部分只能說從孤星淚這份原著  到改編成音樂劇的時候就因為刪減過多而被罵翻

要再刪減變成電影  只好再被罵翻一次

無可避免...無可奈何  畢竟原著音樂寫的是音樂劇那種帶有換景的節奏

電影...除非自行加長音樂吧....lol


casting 的部分說實在我算滿意了

早說了這是電影 這不是音樂劇  長年在劇場的演員有時候在拍電影是很不能適應的

包括原本要丟到10米遠的觀眾席的能量要縮小到鏡頭前那10cm的距離

這樣想想羅素老兄的唱腔到後面也就算可以接受了...

畢竟他也很稱職地把賈維演成了賈肥....



相反的安佐拉這個劇中非常強烈的角色電影完全鬼隱讓我覺得非常可惜


不過總算是最後死得非常有架式...挽回了一點顏面..= =~



整體來說悲慘世界是個問題多多的電影

但是他難得的是在這麼多問題中還能夠保有導演的一股堅持

並且可以感動到應該算多數的觀眾

以音樂劇電影來說無論如何都是一個成功的典範

尤其首開先例的這種拍攝手法

未來是否可以掀起音樂劇電影的改革浪潮

並且能夠讓更多人對劇場產生更高的理解與興趣

這是非常值得肯定的  因此思考良久  悲慘世界  好雷無誤~


第一次發心得文  感謝大家賞眼看完-ˇ-

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 1.174.38.65

其實台灣也有很多劇團有在做音樂劇

多多支持本土囉~
※ 編輯: silenceshia     來自: 1.174.38.65          (02/17 00:09)

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