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韓星板最新那篇以寶兒為原文主題的爆文真是深得我心哈哈哈哈覺得爽
以前那些賣瓜閒聊文都覺得無聊而且很沒意義（所以最愛序在第二頁，偶爾進去看標題）
昨晚進去清紅勾勾就發現這篇，昨天真是個不錯的日子，馬上把韓星板放到第一頁XDDDD
但是賣瓜文前幾天也看到一篇，馬上想到來貼！

http://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404041769401609317#_0

但...是...需...要...微...博...帳...號...才...能...開
我第一次用無痕測試可以開，改用PCMAN就不能開了，害我白開心一下XD


以下手動複製貼上，內含非常多中國用語


標題：本質談蛇哥BoA當年進軍美國的那些事兒　　　　　　　　　（微博ID:本質棒婊吧 ）


引文(?)：Best of Asia！Bring on American！被很多盤點所忽略的作品，但意義絕非激流遺珠那麼簡單。


​從早年的李玟到宇多田光，從近期的CL到張靚穎，好像亞洲歌手對美利堅和西方世界音樂市場的野心與渴望從來沒有停止過。
但不知還有多少人記得，作為亞洲最強大的頂級工業流水線偶像製造基地，
韓國SM（傻帽）公司也曾於6年之前將自己的亞洲歌壇掌上明珠BoA推向美國。不論最終成績高低，
蛇哥進軍美國的意義和影響極其深遠，自此傻帽開始大量和歐美音樂製作人合作，直接把傻帽的製作班底拉高了130個層次，
也算是無形間推動了整個K- POP Music次時代的發展階梯。

今天我們的頭條文章，就從音樂/編舞/製作班底等各個方面，
本質聊一聊Best of Asia，Bring on American那一年的那些事兒。（貼吧原作：@天涯海角abc）​


=========【1· 背景介紹】​=========

寶兒出道後一直順風順水，風光無限。No.1 as always。
到08年末的時候，寶兒基本上完成了一個頂級女solo的自我修養，該刷到的榮譽都刷到了。
韓國本土有不俗的銷量和MKMF，SBS和首歌的大賞，頂級女solo的地位得以保證；
日本方面，作為韓娛在日本市場的開拓者，專輯六連冠（加精選7連）的巨大成功更是讓她變成了韓國之光，亞洲之光。
（在天朝人家也是和李貞賢李孝利蔡妍並列激情車載黑膠與勁爆韓流DJ頁面的四大韓國女歌手，認知度槓槓的）

這個時候傻帽自然坐不住，“秘密策劃了3年”（發布會語）的美國計劃終於浮出水面。
在這之前，世界的雨歐巴和世界的濱崎步女士都沒進軍美國，世界的扣姨與sony撕逼觸怒淋顏已經正式開始FLOP，
基本上亞洲範圍的頂級solo這段時間都沒在美區激起什麼大水花。
此時意氣風發的傻帽決定把這位Best of Asia（宣傳語）正式Bring on American，推向棒國跪舔已久的歐美市場，進軍美國。

蛇哥在美國的活動時長正好是一年，從08年10月的出道單曲，到09年10月回日本發日單。
這之間發了4首英語單曲，一張英語專輯+後續改版，期間在日本發行一張大包精選，一張日單。
不論成績高低，蛇哥進軍美國的意義和影響極其深遠，自此傻帽開始大量和歐美音樂製作人合作，
直接把傻帽的製作班底拉高了130個層次，也算是無形間推動了Kpop往下一個階段發展吧。



=========【2· 正式進軍】​=========

2008年8月29日，傻帽宣布成立SM Entermainment US，SM進軍美國計劃確認無疑。
傻帽的準備工作自然是和各個音樂製作人溝通聯繫，介紹作品時仔細說。
作為藝人的寶兒提前去了美國適應環境，同時接受形體訓練。當時的形體訓練老師是Lisette Bustamante，
少時的RDR就是她的編舞（感謝寶兒x1）。2009年寶兒的兩首日單（Eien，Bump Bump）也是這位老師的作品。

2008年9月2日，傻帽宣布寶兒進軍美國，將在9月10號開發布會。

9月3號大字報來襲（注意圖裡的英語，一眾日本歌姬表示冷漠）

 
珍貴史料，當年韓國登報的宣傳。真· 大字報。


2008年9月10號正式發布會。這個發布會可謂聲勢浩大，相信部分人當年也在中國看到了相關報導。
（而李秀滿身為公司社長更是在蛇哥闖美期間全程陪同，足以體現當時全公司對攻美大計的重視。真· 親女兒。）

 
中日韓三國聚焦的赴美髮布會，聲勢可謂聯動亞洲。



當年新聞：BoA表示：
“進軍美國是向全世界展示BoA自身音樂的絕佳機會。
而自05年企劃開始，3年間'偷偷'的準備攻美大計也著實令人困擾。有時被周圍人問起'怎麼不出專輯呢'時，
又不能直接回答'其實一直都在準備中'，真的'瞞'的很辛苦。”
當被記者問到此時作何心情時，BoA則答道：
“在大家面前和大家一起看了MV，並召開記者見面會，才真正的感受到'果真就要踏上美國了'的實感。
相比當初默默的到日本出道，今天卻召開規模甚大的記者見面會，感覺挺不一樣的。

（略心酸，蛇哥是SM第一代成功案例，也肩負著開拓新市場的責任。從日本到美國，永遠在開路。）
（板主私心這行字放大）



=========【3· 英文首單Eat You Up】​=========


 
首支英文單曲《Eat You Up》

詞曲：​Remee,​Thomas Troelsen

 
Remee

Remee，丹麥詞曲家，也是丹麥版的X Factor的評委。
​Eat You Up之後開始和傻帽合作，東神-咒文（感謝寶兒x2），司機-Monster，函數-Gangsta boy（感謝寶兒x3)，
少時-Echo（感謝寶兒x4)，閃閃-LLO ，Juliette（感謝寶兒x5），茶蛋-History(感謝寶兒x6）都是他為傻帽的創作。
也算是湊齊了SMTown。歐美方面和Sarah Connor，Shane Ward，Britney Spears密切合作。


 
Thomas Troelsen


Thomas Troelsen就有名很多，也是一位來自丹麥的詞曲家（和Remee合作過很多作品），EUP和咒文都​​是合作詞曲。
接下來少時-RDR（感謝寶兒。。。不數了），函數-Nu Abo，匹諾曹，割割-Mr Simple，閃閃-Sherlock，東神-Humanoids，
泰民-Danger等等等等，作為和傻帽合作最密切的創作者，他為傻帽貢獻了大量優秀的音樂作品。
歐美方面不細表，2014世界杯主題曲維啊萬就是他寫的。


製作人：Henrik Jonback

 
Henrik Jonback獻出自己第一次也是至今唯一的韓國製作


手握格萊美的大角色。
他和星巴克天后Britney Spears共同製作的經典舞曲Toxic是2004世界銷量最好的單曲之一，為懶妮製作了10首以上的作品。
寶兒同名英語專輯裡他貢獻了4首好評歌曲，首單Eup，宣傳單Look who's talking,以及Did Ya和Hypnotic dance floor。
寶兒也是他唯一合作過的棒圈歌手，他之前與之後都未涉足K-POP。(原po本身就粗體！)

製作班底如此精良，重中之重的編舞自然不能落下。傻帽大手筆的做了兩套編舞。
同一首歌兩套編舞，好像傻帽就這麼一次了吧。兩個版本的MV，A版亞洲版，B版美國版。

A版編舞師： Misha Gabriel （主編舞）+ Nick Bass + Kenny Wormald + Tucker Barkley + Devon Perri + Trent Dickens  
A版導演： Cha Eun Taek


看這華麗的陣容，6位高手合力打造的精品，其中三個還參與了MV。
之前說少時的IGAB是傻帽史上最豪華的編舞陣容，三個大師坐鎮（NappyTabs+Rino Nakasone+Jillian Meyers）。
這個前提是建立在韓語作品的範圍上的，要是算進這張傻帽僅有的英語正規專輯，那最豪華編舞陣容無疑就是Eat You Up了。
這六位編舞師後來為傻帽貢獻了幾個至關重要的作品：

Kenny Wormald編了Mirotic，至尊經典；
Nick Bass編了Sorry Sorry，Ring Ding Dong和Growl，編一個紅一個；
Misha Gabriel編了太完美，司機比較精品的舞蹈；
Devon Perri和Trent Dickens作為助理編舞參與過很多司機的舞台策劃。

B版編舞師：Flii Stylz
B版導演：Diane Martel

Fiji Stylz和Chris Brown的合作非常密切，許多CB的舞蹈都是他的作品，最有名的應該是Turn up the music。
作為業內領先的編舞師，他負責了B版編舞。

Diane Martel的來頭則更大，美國經驗豐富的MV導演，導過大牌的MV數不勝數，
90年代聖誕神曲All I Want for Christmas Is You（Mariah Carey)，
當年瓶中精靈Genie in a Bottle（Christina Aguilera） ，
青澀的賈老闆Like I Love You（Justin Timberlake），
槍姐If I Ain't Got You（Alicia Keys），
酵母Nobody's Home（Avril Lavigne）。

2008，操刀了寶兒Eat You Up的美版MV。不過出來的作品令人大跌眼鏡，維基百科直接給出了“B比A差”這麼確切的評論。
問題出在哪裡呢？導演的團隊水平很高毋庸置疑，但是在帶舞蹈的MV上水平卻忽上忽下。
3和like i love you 還好，但是genie in a bottle的問題就比較明顯，鏡頭飄忽游移，角度還奇怪，基本看不清舞蹈。
EUP碰到了一樣的問題，而且更嚴重-----因為這個MV有6個場景，6個場景的對切太過密集頻繁，
導致了觀眾還沒看清，就已經切換到了下一個場景。




2008年12月6日， BoA在洛杉磯一年一度Jingle Ball擔任開場嘉賓。
表演了Eat you up和look who's talking。那年的出演名單有：Jesse McCartney/Chris Brown/Katy Perry/Pussycat Dolls/Akon/Colby O'Donis/Rihanna等，都是響噹噹的名字。

Eat You Up的成績：第二週BB舞曲榜#42， 慢慢回升，最高記錄#8。


=========【4· 宣傳單曲Look who's talking 】​=========

 
圖片附註：宣傳單曲Look who's talking


2008年12月3日在時代廣場的表演中，寶兒首次表演了宣傳單Look who's talking。

宣傳單真的非常“宣傳”，因為噱頭實在很大：這首歌是布蘭妮參與詞曲創作的。
自己的demo都錄好了，後來傻帽買了版權。有懶妮親自製作的爆點，編舞資源依然頂尖，經典的NWM三人組。
這配置放回當時的棒國絕對是主打啊。典型的hiphop，也是寶兒第一次演繹純正的hiphop。
寶兒自帶的舞蹈魅力依然光芒四射，那一絲絲不經意的小隨性讓人無法不著迷。

詞曲：Christian Karlsson,，Pontus Winnberg，Henrik Jonback，Michelle Lynn Bell，Britney Spears （高亮）
製作：Henrik Jonback，和EUP一樣。
編舞：Nick Bass + Misha Gabriel + Kenny Womald

2009年寶兒基本就是日本美國兩頭跑，非常辛苦。
2009年初，有新聞稱寶兒開始準備日本27單：Eien / Universe / Believe in Love
（永遠/Universe feat. Crystal Kay&Verbal(M-Flo)/Believe in LOVE feat. BoA），是一個3A單曲。
直到二月初，寶兒一直沒有大動靜，應該是準備日單。接下來美國和日本兩地的動作高度一致：隔天發表新作品。


=========【5· 英文二單I did it for love】​========

 
英文二單I did it for love

2009年2月17日，英語二單終於揭開神秘面紗，主創人員如下：

詞曲： Sean Garrett，Melvin K. Watson Jr.，Matthew I. Irby
製作： Sean Garrett，The Phantom Boyz
編舞：Nick Bass （主編舞） + Misha Gabriel + Kenny Wormald

 
Sean Garrett

​這首單曲的詞曲製作基本上是Sean Garrett一個人完成的，自然Bigger也是滿滿，傻帽在首單後繼續找了大師級的音樂人。

Sean Garrett本人也是歌手，不過他在幕後更成功，在7年裡製作了18首bb冠軍單曲，在擁有最多冠軍單曲的製作人裡排名第五。
他也是近40年來第一個在小於10年內製作出18首冠軍單曲的製作人。
（上一次這樣的事發生在1964-1970，George Martin在這6年裡製作了了20首冠軍單曲。給誰的曲子呢？披頭士樂隊。）


他寫過的一系列大熱曲包括：Ciara - Goodies，
Mario - Break Up，
Nicki Minaj - Massive Attack，
Pussycat Dolls - Buttons，
Britney Spears- Toy Soldier，
Beyoncé- Ring the Alarm，Get Me Bodied，Upgrade U， Check on It，Diva，Video Phone等等。

最出名的作品：Usher的Yeah。這首歌在bb上雄踞了12週的第一名，2004年榜冠軍，
2000-2009十年間單曲榜第二（僅次於牛牛神曲We Belong Together），也是Sean Garrett的手筆。

舞蹈依然是三人好基友的合作，這次是Nick Bass主編。Sean Garrett還與其合作，成了他為數不多的合作曲。
舞蹈全程出現了道具，手杖和扇子在當時的傻帽和棒娛也是個大創新。
整體舞蹈不消多說，自然是那種”只有寶兒才跳的來“的高大上，節奏頻率和難度甚至還在Eat you up之上。
但是相應的風險依然存在----實在是太不接地氣了。手杖和扇子玩的眼花撩亂，的確華麗好看，距離感也相應的產生了。



=========【6· 正式專輯】​========

 
英文同名首專，全舞曲大碟


​2009.03.17，寶兒的英語同名專輯終於發布，整張專輯罕見的採用了當時全球樂壇都尚屬少見的全舞曲大碟概念，
看出了傻帽對寶兒舞蹈實力的信心，同時敏銳地察覺並緊跟上了布蘭妮《blackout》即將預言的全球電子舞曲風暴。
專輯登上了BB專輯榜的127名，並在韓國本土H榜賣出15000張，還是周榜第一。
同時在第二天，日本方面火速發布了大包精選輯Best & USA，精選與美專打包賣，
專輯登上了O榜日榜第一，周榜第二，非常可惜。歐亞兩張專輯過後是新一輪的密集宣傳。

2009.05.30，寶兒參加了MTV AWARD in JAPAN。
她和Sean Garrett 共同演唱了I Did It For Love（首次同台）。
當天出席的還有Black Eyed Peas，Ciara，Green Day和Katy Perry。那天放出了一個大消息，就是-------新單《Energetic》。
（這一場懶懶和蛇有合影一句經典懶言也就這麼出來了“boa不僅歌唱的好，danc也是超一流！"）

2009.06.11是個重要的日子，那天寶兒再次接受了CNN的採訪，而且是人物專訪。
上次寶兒接受采訪是作為CNN一個亞洲娛樂策劃的藝人代表，這次，是個人專訪。

2009.06.28，寶兒作為表演嘉賓，參加了舊金山的同志大遊行。
這是第一次公開新單Energetic的表演，當然還表演了Eat you up和I did it for love。

 
2009舊金山同志大遊行Live



​=========【7· 英文三單Energetic 】​========

 
英文三單Energetic


​2009.07.21，Energetic的MV終於發布，超神的編舞又一次震驚粉絲。先看主創名單：

詞曲：Sean Garrett, Yirayah Garcia
製作：Sean Garrett, Clubba Langg
編舞：Misha Gabriel （主編舞）+ Nick Bass + Kenny Wormald

和I did it for love一樣，基本上是Sean Garrett的作品。
也是後續改版專輯《BoA Deluxe》的首單。標準的電音舞曲。
編舞上依然是三人組的作品，默契程度越來越高。說實話蛇哥在美國的三支編舞，難度是一個比一個大，
你以為EUP對身體協調性的要求登峰造極，I did it for love給你玩兒一出“一個節奏點換一次道具造型”的忙忙忙，
最後Energetic還不夠，在EUP的難度上，節奏和頻率還大幅加碼。
這應該是傻帽史上最難的舞蹈之一。

在Energetic發布之前，可能公司已經看出進軍美國的結果比預期的差太多，在Energetic之後，
各種離開美國發新日單的新聞開始多了起來。2009-08-10，傻帽終於表示新日單bump bump確定。



=========【8· 攻美結束】​========

 
英專改版BoA Deluxe


2009-08-31，英文首專後續版本《BoA Deluxe》發行，多了兩首新歌與一支混音。

在美國的活動基本結束。

這次進軍美國最直觀的結果就是出現了事業下滑的徵兆。
維基百科：With her US career struggling to gain traction, BoA returned to the Japanese market to release a new single...之後10年02-10的日本七專也呈現同樣的趨勢，
Identity由於宣傳不足的原因，日榜第二，周榜第四，斷了連續周榜第一，同時也是她第一張沒有賣過10萬的日專。

傻帽為了這次美國計劃付出了200%熱情和誠意，絲毫沒有玩票性質。
從製作人，詞曲人，編舞師，宣傳策劃，全是歐美一線的水平。
包括宣傳期間出席的高bigger的表演也說明了當年傻帽的確是下血本要開拓美國市場的。

一年，四首單曲，一張專輯，一張改版。儘管成績不夠理想，但是單曲的質量真的非常非常高，製作和編舞資源也是無出其右。
如此高的起點，如此強的陣容，依然沒能讓亞洲血液進入美國主流市場，各種原因眾說紛紜。
而最具爭議的論點無非停留在專輯過於“布蘭妮化”，
以及性感電音的歐美風格一時間讓習慣蛇哥靈動與率性的歌迷有所不適，在當年被眾多評論詬病喪失特色。
但時過境遷，回頭看看整張專輯，依然能感受到亞洲第一造星工廠傾力而出的霸氣。


結論：

寶兒進軍美國的過程中，打通了傻帽和歐美音樂製作市場的橋樑，是傻帽發展的最大功臣之一。

（1）舞蹈：使傻帽和頂級編舞師機構MSA開始了密切合作，日後出現了一眾神編舞。

（2）音樂：使傻帽和許多頂級音樂製作人開始了合作，日後出現了一眾大獲好評的作品。

（3）舞台：引進MSA的各種相關舞台表演人士，比如舞台指導，形體指導等。

同時，在2008年就勇於發表全快歌舞曲專輯並當做出道大碟，
這種魄力和市場敏銳度放眼全亞洲甚至全球歌壇都是少見的，
這張專輯的質量不止應該成為亞洲歌手進軍歐美的好例子，
還應該成為回顧與盤點近年電子舞曲音樂攻占全球時一張不可忽視的優秀作品。






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※ 作者: lirvu1116 時間: 2016-11-18 13:00:34