除了曼谷之外，我對於泰國並不是很瞭解，電影方面更是如同沙漠一般，從
    小到大的接觸趨近於零。記得有陣子，很多人討論泰國鬼片，然而我不太看
    恐怖片，距離我也是有點遙遠。因此對我個人而言，唯一看過的《愛在暹邏
    》，代表了泰國電影的高度，雖然說語言隔閡實在太大，我完全聽不懂，以
    至於這部電影再怎麼驚艷，不會吸引我去看其它的泰國電影，但是在我心目
    中，《愛在暹邏》所達到的高度，即使和所有其他語系的電影比起來，也是
    獨一無二、並且無可取代。

    電影一開始，阿嫲不願離開老家，祖孫之間的對話，雖然不多並且平白，三
    言兩語裡，卻能刻畫出一道道既深且沉的感情傷痕，場景之間的切換，雖然
    簡單並且和緩，定格畫面裡，卻能訴說著很豐沛的電影語言。導演相當擅長
    於醞釀情感並加以渲染，從繆埋怨阿嫲自私、坐在牆角一個人生悶氣，頭髮
    卻黏上口香糖而只能哭著找阿嫲，到阿嫲默默而慈祥地幫繆剪頭髮，繆彈老
    鋼琴想逗阿嫲開心，在這其中，鏡頭切換的速度很快，在不露  跡的悄悄推
    移中，導演已經將思緒凝聚起來。最後，彷彿深水炸彈，阿嫲幽幽說出她不
    願離開老家的原因——我想，只要曾經失去過親人的觀眾，電影看到這裡都
    會如我一般，忍不住眼淚泛紅，一時之間無法平復。

    這個情感魔法，如同小時候棟送禮物給繆的藏寶圖，它藏匿起來，只要按圖
    索驥，很容易可以找出一個一個小組件，唯有在繞了這麼一大圈之後，期待
    的心理一層一層堆疊，到最後拼湊成型，所帶來感動的力量具有加乘效果。
    以這部電影最核心主軸，也就是繆和棟的同志之愛來說，可以說在整部電影
    的每個角落，散落著兩人之間旁人無可取代的情感小組件，逐漸拼湊成型。

    這樣達成一個效果：讓觀眾默默地接受了這段感情。我自己老實說，和電影
    所呈現的一般人相同，比較無法正面看待同志之愛，可是在觀看電影過程，
    彷彿一件一件強化填充了這段特殊情愫，到中間繆獻唱為棟所寫的歌曲時，
    它是一個引爆點，把先前堆積的情感能量一次釋放，以至於到兩個大男孩深
    情喇舌時，那畫面看起來一點也不突兀。也因為有了如此累積起來的高度，
    在電影後半段，兩人好不容易確立表白的情感，馬上遭遇無法拒絶的分開請
    求時，才會顯得更加的無奈和難以釋懷。

    這部電影神奇之處，不僅僅在於繆與棟，而是像這樣無奈和難以釋懷的情感
    ，彷彿也如同一張藏寶圖，充分藏匿在每個角色之中。從一開始阿嫲對於逝
    去爺爺的思念、棟父親對於女兒失踪的自責、娜無法接受棟為何不喜歡自己
    、螢毫無保留的一見傾心、莙以一個微妙旁觀者立場所受到的啓發，這些散
    落於電影每個片段的深刻情感，每個獨立來看，各自為一條牽動人心的插曲
    ，然而難能可貴的，這幾條支線和繆棟主線，卻又是相互影響的發展。各式
    各樣的愛情、親情、友情交織在一起，故事主軸線卻能很流暢地進行，這是
    《愛在暹邏》最為精彩的地方。

    如同文章開始所述，這部電影我完全聽不懂。目前世界上，泰語並非主流語
    言，而在台灣，泰語接受度也不如日語韓語。不過當初，在電影院看完這部
    電影之後，有那麼一段時間，我的電腦反複播放其中幾首泰語歌曲，百聽不
    厭。

    那些歌曲雖然聽不懂，它好聽的地方在於，單純聆聽歌曲本身，便能感受到
    滿溢出來所要表達的心情，如果再搭配觀賞電影所留下的感動，彷彿一瞬間
    置身於電影中的暹邏廣場，這是絶佳的音樂體驗。在《Ticket》時候，是小
    男孩長大了，逐漸有了自己世界和方向的喜悅感，《Roo suek barng mhai》
    （你能感受嗎？）是洋溢著兩人再次重逢的喜悅，《Gun lae gun》（同行）
    是足以讓所有人陷入情網的甜蜜表白之作，《Kuen aun pen niran》（無盡
    之夜）是釋放所有人傷心情緒的靈魂之歌。

    這些音樂這些歌曲，和劇中場景人物的巧妙融合，使得這部本身已是上乘之
    作的電影，成為無可超越的經典，因為它超越最困難的語言藩籬，深深地觸
    動所有曾經為愛而悲傷的心靈。