作者 wl00533180 (鰹魚露)
標題 Re: [新聞] 日本作家批評 吹響吧!上低音號 只為奪金
時間 Fri Apr 25 11:07:48 2025


※ 引述 《alinwang (kaeru)》 之銘言:
:  
: https://news.gamme.com.tw/1771139
:  
: 《吹響吧!上低音號》日本作家批評劇中學生只為了奪金 根本沒有真心在享受音樂
:  
: 由武田綾乃創作,以高中管樂社為主題的日本小說系列《吹響吧!上低音號》,自從被京
: 都動畫公司改編成多部電視動畫、電影之後,就讓許多動畫迷見識到了日本國高中管樂文
: 化的厲害之處。然而最近許多日本音樂家就議論起了,為什麼日本國高中的管樂文化如此
: 盛行,但是卻很少能夠踏上世界舞台呢?日本資深作家松浦晉也就表示,看了《吹響吧!
: 上低音號》就知道,這是因為學生們只是一心想奪牌,根本沒有享受音樂的緣故啊!以下
: 就跟著宅宅新聞一起來看看,他是怎麼說的吧~~
:  
: 「我在網路上看到有一種說法,指出全日本的管樂人口多達500萬人!但是為什麼日本管
: 樂的水準卻沒辦法登上世界舞台呢?(當然也是有個案的例外啦)歸根究柢,日本的音樂
: 大學程度已經比人低了,又加上根本沒有多少人愛聽所謂古典音樂的緣故吧?」
:  
: 「日本的國高中管樂強到讓外國人聽了會嚇到昏倒的程度。讓人昏倒的理由不只有實力太
: 強,還有一個理由是,怎麼可能在國高中階段就這麼『厲害』。當他們得知為了變得這麼
: 『厲害』所犧牲的東西時,也會感到震驚。我有個德國朋友就說:『如果真心教孩子們音
: 樂,是不可能變得這麼「厲害」的。』」
:  
: 程塚繁樹指出,日本人教音樂都只是教技術,或是教比賽和考試的訣竅,但是卻沒有讓孩
: 子從小培養對於音樂的興趣。如此一來就只會訓練出一群空有技術,但是對音樂沒有興趣
: 和熱情的人。而且如果技術本身就不如國外,那也難怪日本的管樂團走不出日本了。
:  
: 這種說法隨即引爆熱烈議論,許多曾經待過管樂社的網友,或是讀過音樂大學的音樂人,
: 都陸續出面分享自己接受嚴苛訓練,以及犧牲青春時光練樂器的心情。
:  
: 最近才有日本律師團體,因為隸屬管樂社的高中生受不了「每個月192小時」的高壓練習
: 自殺,而要求政府加以管制
:  
: 「我在《吹響吧!上低音號》這部作品感到的不對勁,正是因為這一點。什麼『金賞』、
: 什麼『全國大賽』這些目標,其實跟音樂的本質根本毫無關係。那種整齊劃一又震撼人心
: 的演奏,反而完全缺乏音樂的內涵。看到那些人毫不懷疑地、拼上整個青春去追求這種空
: 洞的音樂,讓人感到一股莫名的恐怖。」
:  
: 聽來和我們的少棒 青少棒很像,不知橘色惡魔每個月要練多少小時?
:  

日本在管樂發展的歷程中,挹注了很多的資源,除了最初目的是要推動音樂教育外,也連帶
形成了相當龐大的產業鏈

這個產業鏈確實推進了管樂領域的發展,尤其在中等教育的範圍內,日本可說是打片天下無
敵手,但是同時也產生很多問題


最明顯的就是原po文中提到的過度練習

當然你要學好一項技藝,練習是最重要的,音樂人應該都希望自己一天能有48小時和無盡的
體力來練習

但是舉例來說,現在指標性的學校,大阪桐蔭,他們一年演奏的樂曲數是200首以上

https://i.imgur.com/845PsGk.png
[圖]

雖然有部分是因為他們和出版社有合約關係,但是這種數字真的是有辦法讓學生好好享受音
樂的嗎?或是說,樂團真的有好好把音樂的內容處理好?


在亞洲教育觀念下,日本的管樂領域非常重視比賽

除了每年都會辦作曲比賽來募集新的指定曲外,也會有作曲家一直創作新曲目和教材來給各
個學校使用,甚至地區的指導老師還會有研討會交流

但也因為這種比賽取向,無論是在樂曲或是音樂的詮釋上,出現了一種把音樂藝術標準化的
氛圍

像是某樂曲的某某段落就一定要這樣處理;某個樂器和某個樂器之間的音量平衡一定要什麼
比例


甚至在樂曲上,老師為了比賽取向,會選擇「好處理」或是「方便閃弱點」的曲子,使得大
部分都樂團選曲出現某種程度的單一性,也影響跟出版社簽約的作曲家,只願意產出某些格
式的曲子


例如在台灣管樂也很夯的作曲家樽屋雅德

他的這兩首曲子,無論在日本還是台灣的學生樂團都很常拿來當比賽選曲

https://youtu.be/tTTJeqQpUg8?si=6gtMGI15bBI1B7KS

https://youtu.be/XlqnwLH3fEM?si=t4V97w93SIlxsHF7

老實說就是換湯不換藥的商品

不是說商業化不好,古典音樂從很早期的文藝復興開始就一直有很大一部分是商業化的產物
,但這並不影響其藝術的崇高造詣

在日本管樂產業環境下產出的這些作品,很可能留不過半個世紀,但卻是學生們最主力練習
的曲子

雖然環境不同不能直接對比,但是簡單瀏覽一下WMC世界管樂大賽的參賽曲目就可以發現,
還是有相當大程度的差異

日本有曾經挑戰過這個世界舞台的紀錄,我印象是只有2016年的青森高等學校,自選曲是真
島俊夫的嘔心瀝血之作les trois notes du japon


當然台灣的管樂是落後日本一大截的(但是到了音樂院等級就還好),日本還是建立了一套
很利害的範式來實現基礎音樂教育,值得借鏡

當然還有最基本的民族性差異,這是一段最近在台灣音樂老師圈內很紅的影片

https://youtu.be/jezB4Vi1o7s?si=YFF7tjjqf0reR8ag

但是如果一個月150小時以上都是這種環境,那可能真的要想想

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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.216.160.222 (臺灣)
※ 作者: wl00533180 2025-04-25 11:07:48
※ 文章代碼(AID): #1e2lo6Pf (C_Chat)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1745550470.A.669.html
tagodbless: 就我們的青少棒的翻版啊1F 04/25 11:10
hh123yaya: 進擊的鼓手2F 04/25 11:11
kaj1983: 要精進技術就是練,沒別的方法3F 04/25 11:12
hk129900: 音樂應該更重視個人 團體練習量那麼大我認為本末倒置了4F 04/25 11:13
a8856554: 他們的標準化真的很厲害,就像在欣賞工藝品一樣的技術,不過藝術有時候是需要活潑的變量5F 04/25 11:15
tomhawkreal: 標題直接上 "老師:哭有用嗎" (思考)7F 04/25 11:15
Ttei: 每三天就要背兩首曲子這什麼鬼8F 04/25 11:15
adasin: 原來是音樂產業鏈 難怪這麼多人拚9F 04/25 11:16
j2squared: 就算有熱情也會被這種練習量耗光吧10F 04/25 11:16
Cishang: 就甲子園化,不打算打職棒11F 04/25 11:16
inte629l: 200曲這麼多12F 04/25 11:18
tomhawkreal: 快樂頌 這很諷刺啊 看影片內容快樂不起來13F 04/25 11:18
kaj1983: 這就像格game、魂game一樣啊14F 04/25 11:18
vsepr55: 原來是請童工15F 04/25 11:18
kaj1983: 過程會痛苦,但過關會很爽
沒熱情的早就不玩了16F 04/25 11:18
npc776: 你要說的話澤野弘之也是商業作曲阿18F 04/25 11:19
Issarc0721: 這種比起音樂更像是一種集體努力的青春吧
大多數人畢業後也不走音樂19F 04/25 11:22
emptie: 所以澤野的那堆風格都差不多的東西也不是人人買單啊……21F 04/25 11:24
Oswyn: 套個成語就是揠苗助長 小時了了
產出一堆複製人大軍22F 04/25 11:24
adasin: 這些就是所謂的分母 總是要有基本盤來當產業的分母24F 04/25 11:27
sandiegopadr: 所以日本生產樂團成員的質與量都不錯 但獨奏家或指揮家就GG了
當然後者不是沒有但跟他們的投入不成比例25F 04/25 11:28
wl00533180: 中國基礎樂團爛得跟什麼一樣,大獨奏家倒是不少28F 04/25 11:29
dos01: 這篇說到個重點 : 閃弱點
就是因為音樂比賽是扣分制 比起更好的表達 更有情緒渲染力不出錯反而能拿到更高分
而且...這其實也更公平就是了
比起說某個評審堅稱一個參賽者演奏得特別好而加分
大家還是更能接受哪個人失誤最少而得到優秀的名次
自然而然就會變成這種環境29F 04/25 11:31
sandiegopadr: Pires就有說啦 比賽是藝術的屠宰場36F 04/25 11:34

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