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看板 kinomoto
作者 kinomoto (轉瞬為風)
標題
 [轉錄][軌跡] U某人的GARNET CROW series PART I, II, III, IV

時間 2011年04月16日 Sat. PM 03:38:21


※已徵求過原作者 Unknownbeing 同意後方進行轉錄

http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3616172
http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3616173
http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3616174
http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3616175

寫得非常長的前言:
AYU…MAIK…像是命運般的每年總有一個我關注的單位走入十周年,今年輪到了GARNET CROW。和前兩個單位比較之下最特別的是,GC今年是誕生十周年,我認識他們也就十年了。

每個人的小時候或多或少都有點不切實際的幻想,名偵探柯南和金田一劇情描寫的那種邏輯價值,以及追求真相的迫切,對於當年年幼的我是頗為吸引的。「真相只有一個!」的宣言對於從小接受科學教育的我來說可說是前半輩子的座右銘,當然大環境會改變,人的個性和價值觀也會有所動搖也是,現在的我,或許會更相信,金田一死對頭高遠遙一眼裡的「人性」也說不一定。

阿,扯遠了,講前面這些是為了把柯南和金田一拿出來,以台灣的青少年來說,00年初期這兩部作品可是紅的火熱,完全不輸現在的海賊的歡迎程度。而在那些有點血腥,又有點歡樂的劇情之外,兩部作品讓我印象很深刻的另一點是他們的主題歌都頗好聽,柯南自BEING接首OP/ED之後創下了MAIK和小松等等經典,而金田一的部份那首「White Page」的哀愁讓我就算是長到這麼大也無法忘懷。

在各位的童年歲月裡,如果有看過柯南的動畫的話,一定聽過這句話…

流れる水には形がない!
そよぐ風は姿も見えない!
どんな事件も推理は自由!

流動的水沒有痕跡
飄流的風也找不到蹤跡
所有案件的推理取決於心

我想這應該是三立電視台有史以來做的最漂亮的一次動畫翻譯,雖然現在看來這句話一點邏輯感都沒有(笑),不過對於喜歡「優美詞語」的中二生來講,當時印像真的很深刻。

雖然我當時對「Mysterious eyes」一點印象都沒有(大笑)。而就算買了傳說中的柯南黃精選也沒對裡面收錄的兩首「Mysterious eyes」和「夏の幻」留意太多,兩首都很順耳,最起碼不會像「Free Magic」或是「ギリギリchop」一樣讓我想跳掉就是了XD。(一張動畫精選有「Secret of my heart」、「あなたがいるから」這樣的神曲在GC那兩首真的會被比過去啊…)

對於GC的關注在當時也一直停留在還好,沒有特別的熱情產生。直到某一天在Z頻道看到了「call my name」的短板PV 驚為天人,除了非常細緻的旋律和編曲外,那綠色系的PV實在漂亮。從「call my name」之後讓我發現到Z頻道和新光美音的官商勾結(誤),後來每天準點我一定會首在電視前面看,也因此認識到了當時BEING/GIZA的許多歌手,上原あずみ的「青い青いこの地球に」、重新愛上ZARD的「負けないで-船上LIVE版-」,還有後期的岸本早未、三枝夕夏等等,我敢說,國高中歲月是我最愛BEING的,也是最忠心的一段時間。

被「call my name」煞到之後讓我開始從網路上搜尋GARNET CROW,當時最關注的網站是小馬大的Being NEXT以及sonia開的GC幻網站,其中Being NEXT在事隔多年後前一陣子復活了,讓人不禁感慨。

那時已差不多是GC在日本人氣起飛的日子,「SPARKLE ~筋書き通りのスカイブルー~」這張萬惡的推坑專輯,雖然當初還讓我被唱片行的小姐嘲笑說「怎麼都聽些這麼冷門的歌」不過當我回來把專輯放進CD PLAYER時,不禁讓年幼的我暗自嘲笑唱片行歐巴桑的無知,然後大嘆:「幹!這麼可能有專輯前四首每首都可以當第一主打這麼猛!!」


寫在編年史之前的介紹(別名如果你是粉絲的話可以跳過的廢話):
GARNET CROW,是BEING旗下GIZA子公司於2000年推出的四人團體,之前於1999年已經在indies市場測過水溫獲得了極高的評價。出道之後以雙 KB的搭配、主唱低沉的詞性嗓音、以及作詞者AZUKI七很富個人特色的文學性歌詞受到了廣大的注意。四位成員分別是中村由利(Vocal + compose + chorus)、AZUKI七(Keyboard + lyrics)、古井弘人(Keyboard + arrangement)、岡本仁志(Guitar + chorus),當中除了中村以外都是已經在BEING有過作品的板凳音樂人,而之中每個人都負責超過一個項目,在JPOP中也是相當獨樹一格的樂團。

古井從90年代就開始幫BEING編曲,大家最熟悉的莫過於小松未步的前期電子。岡本也替ZARD提供過曲,日後也一邊進行GC的活動一面替GIZA的美眉們提供很有她個人風格的R&B曲。AZUKI的詞作從早期替90BEING男團寫的就有一定水準,日後GIZA系的岸本和高岡也風格都很符合歌首本人的氣質。主唱中村的曲至今只有提供過給三個單位,最有名的應該是ZARD的專輯主打歌,讓人一聽難忘的絕讚歌曲。

不知道是串通好的還是巧合,四位極富創造力的音樂人,在處理提供曲和GC自家門面的時候,想是兩個人格般的,風格實在是迥異…

剩下來的請自己去看那精美到很誇張的中文WIKI…
http://zh.wikipedia.org/wiki/GARNET_CROW


1999 – 君の家に着くまでずっと走ってゆく
在正式出道前,GC曾經在BEING的indies廠牌發行過「first kaleidscope~君の家に着くまでずっと走ってゆく~」這張專輯。雖然說是indies專輯,不過這張更像是為了替正式出道闢話題用的。當初認識這張專輯是靠台灣的名產,B版專輯的GARNET CROW single collection中附送的,當初對這張專輯的印象可以說是很深刻,雖然收錄的僅是六首歌,卻完全能顯現出GC的世界觀,鍵琴聲、無常的價值觀、虛無縹緲的編曲等等…標題曲「君の家に着くまでずっと走ってゆく
」日後重新編曲後再次當成出道曲發行,不過這indies版本似乎比較受到成員們的喜愛,不論是LIVE或是幾次精選的收入都是收這個版本的。比起單曲版以piano為基調的都市愛情故事,indies版本偏向acoustic的安排有種粗糙的鄉村風,這是在日後的GC看不到的元素。「二人のロケット」的元氣歡樂在日後的LIVE扮演了重要的角色,雖然我從來就沒喜歡過這首,私自認為那個無旋律性的副歌非常的雷…。我想包括我在內的GC飯,對於這張最為認同的應該是後段的兩首抒情曲「sky」以synthesizer構築成一個縹緲的空中樓閣,在潛意識中進行飛翔的意象不論是歌詞或是曲編都很出色;「永遠に葬れ」對於逝去愛情的不捨也作出了很GARNET流的演繹。「dreaming of love」是意識流向的電子舞曲,「A crown」則是日後GC POP ROCK的濫觴,我個人很喜歡這首流暢的旋律。

這張專輯的曲目日後在LIVE上也常常被拿出來當作驚喜曲,GC飯對於這張indies album也常常會視為正式album一樣的喜愛。

不知道「dreaming of love」何時LIVE會被拿出來唱,只差這首沒出現過了。

first kaleidscope~君の家に着くまでずっと走ってゆく~ 1999.12.04
1 - 君の家に着くまでずっと走ってゆく
2 - 二人のロケット
3 - Sky
4 - dreaming of love
5 - 永遠に葬れ
6 - A crown
U某人的推薦:tr.3 5 6


2000 – in little time
3月時以「Mysterious Eyes」和重新編曲的「君の家に着くまでずっと走ってゆく」同時major debut,GC在這起步的第一年可說是開快車,到年尾的「flying」為止共發行了五張風格迥異的單曲。

其實在聽了這麼多年GC之後,「Mysterious Eyes」不知曾幾何時已被我歸類到那種,「其實它不怎麼GC」的單曲。誠然「Mysterious Eyes」的旋律和編曲都是一等一的流暢,不過這麼清淡的pop rock在GC中真得頗為少見就是了。重新編曲的「君の家に着くまでずっと走ってゆく」借用了cybersound的電子風格,在鍵琴聲上也作了更為用心的編排,加入了一段新的旋律和SAX讓歌曲的魅力很有都市感,「maybe someday baby, and we’ll be sleeping with the TV on」這種很簡單的幸福,或許正是都市人最欠缺的也說不一定。此外,以鋼琴為主樂器伴奏的CW「in little time」也是出色的作品,和主打放在一起很有一體感,歌詞中AZUKI借用了電影的情節做出連想,這樣的手法日後在GC很多作品都可以見到。

「二人のロケット」的recut我想是為了LIVE才這麼做的,不過我始終會更關注那首CW「未完成な音色」,中音域的曲編讓YURI唱起來別有味道,以神話故事為主題的歌詞也是很特別的作品。「千以上の言葉を並べても...」和其CW「blue bird」以抒情為主,不過私自覺得這兩首比較平板些,那電子鼓運用也有點沉悶。「夏の幻」發行在秋天有其微妙的地方,歌詞中講述的是對於夏日中逝去的戀情做出懷念,單曲版本強調的是夏秋交界的颯爽,編曲中各個樂器都放輕了,不過對於粉絲來說,這首歌最特別的還是那多達六七次的轉調。然後補充一下,這首歌的CW「hi-speed スペシャル oneday」的俏皮搖滾是我大地雷…

「flying」搭上了人氣遊戲,讓GC的人氣再次上升,第一次聽這首覺得最棒的是intro的環節,那高潮有至的樂器呈現很有flying的廣闊,曲子的部分反而是搶耳多過耐聽,我反而更喜歡CW「Cried a Little」呈現的秋日蕭瑟氛圍,這樣惆悵的抒情曲始終才是GC最擅長的風格。


2001 – 水のない晴れた海へ
第一張專輯收錄了前一年六張單曲,乍看風格怎樣不搭嘎的作品,散落在這張專輯的各角落到也有模有樣,輔以神秘感和音樂性兼具的專輯曲,這張專輯給人一種迷濛的氣質,可說是最能代表GC根源的一張作品。

「水のない晴れた海へ」繼續找來cybersound的Miguel sa Pessoa幫忙編曲,這首應是GC最有new age感的異色作品,骨是舞曲風,但是加入了鋼琴、吉它還有那關鍵的synthesizer後,整體的乾澀和神秘感又很有異國風味,加上由利有點歇斯底里的演繹方式,這成了GC很受爭議的歌曲,聽眾不是大愛就是大雷,而我無疑的市深受這首的氣質鎖著迷的其中一人。

專輯曲中另外讓我很喜歡的是日式小調的「巡り来る春に」,猶如啟程的詠嘆調;「RHYTHM」爽朗的調子和bridge充滿回音的表現手法也很特別,流行味和音樂性兼具。此外,「HAPPY DAYS?」和「Holding you, and swinging」也是不錯的作品。


first soundscope ~水のない晴れた海へ~(2001.1.30)
1 - 水のない晴れた海へ
2 - 君の家に着くまでずっと走ってゆく
3 - 夏の幻
4 - 二人のロケット
5 - 巡り来る春に
6 - HAPPY DAYS?
7 - Mysterious Eyes
8 - Rhythm
9 - Holding you, and swinging
10 - flying
11 - 千以上の言葉を並べても...
12 - wonder land
13 - 夏の幻(secret arrange ver.)

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GC的第一張專輯打出了他們「神之樂團」的名聲,接下來的四張單曲他們捨棄了第一張專輯的神祕氛圍,以更洗鍊的旋律和編曲替他們人氣最高峰做出準備。五月初的單曲「Last Love Song」以初夏的戀情為主題,話說我一直認為AZUKI寫情歌很有它獨特的風格,它很喜歡借由描寫生活中特定物品來暗喻主人公心情,「Last Love Song」藉由不斷旋轉的黑膠唱盤,來描寫唱片仍持續播放著,但是人事已非的惆悵,而描寫兩個人物的心理轉折也很有自己的說故事風格;如果看不懂的話光是聽歌也是十分享受的,至今我仍是認為這首歌INTRO的雙木吉他互飆是古井的神編曲之一。

GC第一首感動我的歌曲出現在這年的夏天,綠色調的「call my name」,歌曲的調子是我喜歡的類型,木吉它配上簡單的弦編曲(我相信是synthesizer做出來的),歌曲瀰漫著GC流的惆悵,個人認為是GC王道抒情曲的第一曲。當初讓很多人討論的是第一句歌詞「白い壁と Rembrandt いつまでも眺めていた」,至今仍是覺得AZUKI為什麼要把林布蘭寫進歌詞中感到好奇,筆者私自認為AZUKI想借用的是林布蘭特擅於描寫肖像畫以及聖經故事的特質,如果將人物的畫像和真人擺在一起的話,你會注意到的是那幅畫,還是畫中人物的本尊呢?在戀愛中,我們喜歡的究竟是人物的哪一個層面,如果從這個角度去想,「call my name」的故事或許也會更豐富了點;當然,你要惡作劇的把AZUKI這裡提的是林布蘭特最負盛名的那幅「杜爾博士的大體解剖課」我也沒有意見(笑)。

「Timeless Sleep」繼續是悲傷的情歌,但是編曲走的比以往更搖滾了一點,電吉他以往在GC的歌曲中不常能太過表現,這次開宗明義的玩rock ballad光是聽電吉它的刷弦就很爽,電吉它的厚度撐起了歌曲那近乎絕望的心情。這首歌當初引起討論的是由利的溫柔腔,私心覺得這唯一一次的嘗試(雖然我有足夠的理由懷疑是synthesizer充當蝴蝶結變聲器)還算不錯,不過我還是喜歡聽較厚實的聲音,所以我會更喜歡精選裡收錄未修音的new recording版本。

我想對於老飯來說,應該很多人會同意「GC的CW往往和主打實力相若」這個論述,在前兩張專輯的時期,GC的CW常常有著不輸煮打的詩意和音樂性。「Jewel fish」是俏皮的小品,各人覺得頗搶耳但翻聽率普普,真正讓我大心的是「call my name」和「Timeless Sleep」的CW「トランス・トラップ」以及「whiteout」,
前者讓古井大叔好好的表現它對於synthesizer在快歌的功力,這影響到了它後期針對快歌處理的方式,AZUKI藉由現代都市的幾個關鍵字側寫人際關係的微妙互動也不錯;「whiteout」的速度感還有這特別的名字也是我很喜歡的歌曲。


2002 – 夢みたあとで
02年,柯南動畫熱的末期,GIZA這時靠了柯南捧紅了不少單位,「Secret of my heart」藉由柯南魚幫水水幫魚的威水史不用多提,GC的「夢みたあとで」搭上了這末班車,創下了GC最好的成績。據說這首是由利學生時代就做好的曲,比起前幾作來這首的芭樂味較重,但簡單中有其精緻之處,加上有心思的編曲,完全符合大HIT曲子中必須音樂性和商業性兼具的條件。

如果說「first soundscope ~水のない晴れた海へ~」是GC的本格根源,第二張專輯「SPARKLE~筋書き通りのスカイブルー~」就是朝向商業化的延伸並且開拓曲風的一張專輯。如同在最前面所說的,這張幾乎大部分的歌曲都有實力當作第一主打或是single發行,有在音樂性上面有了更多的嘗試,不過在這樣歌曲的組合下,被犧牲的注定是專輯的整體感,GC早期的專輯雖然主題都很明確,但是在聽專輯的時候常常有斷裂之感,像這張名盤就很清楚的被切為抒情曲、搖滾、怪歌這三大塊,這無疑的會在藝術價值上被扣不少分。
專輯新曲中最吸引我的是日式小調間三拍子的「pray」還有專輯表題曲的「スカイ・ブルー」,前者瀰漫著GC王道的朦朧美,歌詞加入了夏日的風物詩也很美,而後者以較童趣的角度抒寫藍天和心情,也是令人聽得很清爽。此外,好友chika很喜歡「Please,forgive me」的硬搖滾,還有粉絲們普遍大愛(我覺得還可以)的「Holy ground」都是可以一聽的作品。專輯最後面放了兩首REMIX的作品,私心覺得這兩首與其說是REMIX不如說是Rearrange,流行的元素頗高,不像BEING大多數的REMIX只是用電子元素進行堆砌,尤其是「Timeless Sleep~Flow-ing surround mix~」,那飄浮的虛渺就某種程度而言似乎更接近原詞的氛圍也說不一定,我個人很喜歡這個版本。


SPARKLE~筋書き通りのスカイブルー~(2002.4.24)
1 - 夢みたあとで
2 - call my name
3 - Timeless Sleep
4 - pray
5 - Naked Story
6 - Last love song
7 - スカイ・ブルー
8 - wish★
9 - Please,forgive me
10 - Holy ground
11 - Mysterious Eyes~dry flavor of“G”mix~
12 - Timeless Sleep~Flow-ing surround mix~
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第二張專輯的捷報,讓GC繼續沿著相似的氛圍進行創作,夏日的單曲「スパイラル」應該是他們第一張歡樂的元氣主打,在LIVE上的地位遠比CD版重要(私心CD板翻聽率不高),不過以流暢的旋律,前後慢版快版的編曲客觀來說的確作的不錯。私心更喜歡這張單曲的CW,「夕立の庭」以簡單的小品來側寫夏日的陣雨,聽起來有種莫名的沁涼。

年末的「クリスタル・ゲージ」是GC至今最特別的一張單曲,以音樂來論這首神奇的點在於從頭到尾就是不斷的反覆那四個一樣的和弦,但是 synthesizer和木吉它用的神妙,歌曲瀰漫一種北歐風的冬日感,成了我最喜愛的一首GC單曲之一。CW的「Crier Girl & Crier Boy 〜ice cold sky〜」搖滾味較強,由利難得的超高音表現雖不是很出色,但也很有冬天大雪的氣氛。


2003 – Marionette Fantasia
「泣けない夜も 泣かない朝も」發行前,GC進入了有史以來最長的空窗期,交出來的歌曲是一首很特別,有點club感的都市搖滾,岡本的合聲增添了歌曲的晦澀。基本上這首不是粉絲普遍喜歡的歌曲,不過我有時候會覺得,後期的GC越來越偏保守,很容易猜到這次的樂風會是什麼主軸,03年這段你永遠無法想到下次的單曲會是什麼風貌的光景有時候讓我蠻懷念的。CW的「For South」有點像是古井之前替the tambourins編曲的作品,AZUKI描寫現代人的迷惘和曲折的心理的詞不錯。

「君という光」是專輯前先行的芭樂,雖然我覺得這首流行度夠,海月和水母的文字遊戲也很有印象,不過私心就是沒什麼耐心聽。

新專輯「Crystallize ~君という光~」 我認為是GC較差的一張作品,專輯曲順和收錄曲的斷層感在這張專輯表現得很明顯,加上風格本身就差很大四章的單曲不知為何的全部擠在專輯前段,就算專輯曲很有自己的特色,整張專輯聽起來還是大雜燴,沒有重點。
如果把四張專輯先抽掉,光看專輯曲的話,倒是很有一體感的氣質。這張專輯古井的synthesizer逐漸在背景音上面加強,「今日の君と明日を待つ」起就是很有冬日感的冬日芭樂,這樣的氛圍一直延續到後段的歌曲。「Marionette Fantasia」的幻想童話很是特別,「永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら」的清爽有點類似上張專輯的「スカイ・ブルー」不過M叔亂入加入了有點JAZZ風的鋼琴SOLO讓歌曲更有變化,也更適應了專輯的主題性。而在專輯中我最喜歡的是從「Endless Desire」到「Only Stay」三首歌,三首歌的連結很流暢,歌曲旋律性高,編曲也各有特色,從舞曲逐漸過度到搖滾曲,「逃れの町」是我最欣賞的,鋼琴配上GC有史以來第一次有gothic味道的搖滾,竟然和歌詞的聖經故事很切合,可說是這張專輯的名曲。

喔,不過我還是想吐槽一下這張專輯最後兩首歌真的是破壞美感的濫竽之作。


Crystallize ~君という光~(2003.11.12)
1 - 今日の君と明日を待つ
2 - 君という光
3 - スパイラル
4 - 泣けない夜も 泣かない朝も
5 - クリスタル・ゲージ
6 - Marionette Fantasia
7 - 永遠を駆け抜ける一瞬の僕ら
8 - Endless Desire
9 - 逃れの町
10 - Only Stay
11 - 恋することしか出来ないみたいに
12 - 夢みたあとで -lightin' grooves True meaning of love mix-
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2004 – 忘れ咲き
雖然說第二張專輯讓年幼的我大開眼界,第三張專輯不能說沒讓我失望,而這段時間剛好是我不斷聽BEING舊作的時間,一直到2004年的神曲連發,讓GC正式成為我的第一本命,而這樣的契機,除了音樂夠好聽,當然也和生活周遭有點關係。

年初的單曲「僕らだけの未来」是搖滾味濃厚的快歌,當初文案上開始提到這首開始加入了拉丁的元素,也影響到了後來GC的快歌走向,不過私自認為拉丁的元素用的並不純正也不明顯,我唯二覺得可以撐得上是拉丁的主打也只有後期的「風とRAINBOW」和「As the Dew」而已。當初的驚喜反而是兩首CW,「Float World」可說是歷代CW的傑作,主軸式旋律相當好的中板rock,再借synthesizer和由利的chorus表達歌詞以及歌名中「現實其實是漂浮而且抓不著」的概念。 另一首「lose feeling」則是平淡有韻味的冷冽歌曲,那近乎機械式的曲編說的是人性,還是已經失去人性的人呢?

最初聽「君を飾る花を咲かそう」的時候,覺得旋律明明是大調的旋律,卻是滿滿的悲傷,後來才知道這是首寫給去世的人的歌。AZUKI這次的歌詞一反以往以抽象的文學概念入詞,都是以在世者的心情轉折作刻劃,寫下替遠行者送型的感慨。過了幾年,我大一的時候,第一次發生了身邊熟悉的人走了,我再次聽起這首歌,才明白歌詞中「用心栽培那朵花、堅強的繼續活下去」當中蘊含的是什麼樣的心情。

「忘れ咲き」是描述「懷念」的歌曲,對我來說,這是緬懷初戀的一首歌曲。「あの日少年の君が大人びてみえて さよならも言えず傘に隠れた」,AZUKI很少這麼露骨的鋪寫青少年戀愛的心理,每次聽這首歌都會讓我想起第一個喜歡的人,那是段長達四年無法抽離的單戀,不過現在只剩下滿滿的懷念,如果對比這首歌前後段歌詞的話,或許更能體會這首歌的核心吧。

還記得當初對的第四張專輯「I’m waiting 4 you」抱的是多深切的期盼,那個周三晚上我必須回家上家教,沒辦法去北車買唱片,當時還是託其他要去北車補赫哲的同學幫我買碟。很難忘記隔天我早自修拿到CD的時候一聽「夕月夜」的感動,接連幾首聽下去都非常的詩情畫意,讓我不禁把座位換到教室後頭,上課的時候偷偷聽,結果還是被老師發現啦XDDDD。


「I’m waiting 4 you」是我認為GC最好的一張專輯,它冬日的主題性貫串整體(就算是較為輕快的「雨上がりのBlue」也不至於太突兀),加上某首歌都有一定的可聽性,可說是至今我最喜歡的一張原創專輯之一。專輯新曲的三大主軸分別是「夕月夜」、「冷たい影」和「この冬の白さに」,三首都是冬日感十足的歌曲,當中我最喜歡的是「夕月夜」,GC後期的中慢板有逐漸減弱AZUKI的piano而加強古井的synthesizer的趨勢,當中平衡做的最好的是這首富含詩意的作品,旋律優美流暢,歌詞也含有一種獨特的日式古風;而後兩者強調冬日的孤絕也是出色的作品。

「U」和「picture of world」是聽眾往往忽略的歌曲(誰叫LIVE這兩首從來沒出現過),不過私自認為是GC頗出色的隱藏歌曲。「U」的轉調層層疊疊,本身是很有韻味的中板搖滾曲,「picture of world」是從世界地圖做出聯想的rock ballad,是GC不常有的風格。

此外,「fill away」是類似「二人のロケット」的元氣搖滾,私心覺得這首比火箭流暢耐聽,「sky」的新編曲以木吉它做為主體,和原版的synthesizer呈現完全不同的氛圍,個人先入為主的覺得原版的虛渺比新版本的滄桑搶耳。「雨上がりのBlue」是前年LIVE搶先發表的歌曲(有一段時期GC常常把前年 LIVE的未發表曲放到下年的專輯中),雖然主體是夏日的輕鬆歌曲,不知為什麼的,我就是無法認為這首歌在這張專輯會造成突兀(一定是粉絲的自我感覺良好做祟XD)。

I’m waiting 4 you(2004.12.8)
1 - 夕月夜
2 - 冷たい影
3 - 忘れ咲き
4 - 君を飾る花を咲かそう
5 - U
6 - fill away
7 - 僕らだけの未来
8 - この冬の白さに
9 - ブルーの森で
10 - 雨上がりのBlue
11 - picture of world
12 - Sky ~new arranged track~
13 - 君 連れ去る時の訪れを
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2005 – 晴れ時計
五周年的GC不免俗的用精選來慶祝,當中收錄的新曲包含了先行單曲「君の思い描いた夢 集メル HEAVEN」,提供給岩田さゆり的「空色の猫」的self-cover以及LIVE搶先披露的「「さよなら」とたった一言で...」。私心覺得三曲都有點普通,尤其是「「さよなら」とたった一言で...」開啟了後GC時期的抒情曲公式濫觴讓我對這首印象一直很差。

精選大量收錄歌曲的行銷模式在排行榜反應不錯,而除了單曲外,精選大量收錄了其他優質的CW及專輯曲讓這張精選更有其他單位所欠缺的完整性,個人十分欣賞這次的選曲。

精選發行完畢,GIZA趁著「メルヘヴン」的TIE繼續讓GC發行新曲(這段與柯南絕緣的時期卻是我認為GC第二個黃金期),新曲「晴れ時計」是爽朗的 pop rock,旋律很有舊時代的動畫復古味,編曲雖然合成器仍是免不了不過我很喜歡這首歌曲呈現的扎實感(不過很多人對這首無感就是了XD)。

2005的CW中也不乏佳作,「君の思い描いた夢 集メル HEAVEN」收錄的「Circle Days」充滿了冰冷的無常感,四季變化的周而復始反襯現實生活的一成不變,另一首「いつかまた会いましょう」帶點JAZZ的復古味,是首怪歌,實驗性質較強。「晴れ時計」中收錄的「CANDY POP」是GC少見的小品,聽起來很舒服,而且有種鄉村風。


趁著這比較沒新作的五周年,我想來談談GC的舞台表現。比起RINA演唱會的活潑,MAI演唱會上的溫馨,GC的演唱會比較強調的是音樂和演唱會空間的氣氛醞釀。我想這和GC本身的歌曲有很大的關係,JPOP中LIVE受歡迎的元素除了音樂本身外,「互動」以及觀眾的參與感也是很重要的元素,GC鮮少在演唱會上強調這一塊,就連MC的搞笑也是近幾年才比較多,acoustic corner、「今宵」 的互動也是。

看GC的LIVE適合把心情完全放空,然後融入歌曲的氣氛中,其實和聽CD有某種程度的類似,不論是誰,大概都很難會不被「水のない晴れた海へ」的氛圍所吸引住吧,況且現場演奏SOLO的AZUKI七真的有種迷人的靈性在。

在選曲上,GC在GIZA中算是比較敢嘗試的,在每次都大量演出曲目的前提下,雖然「夢みたあとで」、「Holy ground」等定番是免不了,固定會有的okamochi corner以及驚喜曲目也是聽LIVE的樂趣之一。

我希望GC能較有突破的是LIVE編曲,GC的LIVE常常都是降KEY版的原音重現,私自認為以GC的實力在LIVE搞怪或是改編並非難事,不過好像自從第一次LIVE時AZUKI在「Timeless Sleep」秀長笛後就沒下文了,然後我很期待去年LIVE中嘗試的acoustic corner究竟效果如何。


2006 – 籟・来・也
正值我重考的一年,前半年的壓力真的非常大,在龐大的壓力之下,聽歌的時間自然被壓縮,唯一讓我有新歌滋潤的便是GC的這張新單曲「籟˙來˙也」。歌名從當初釋出的時候就給人無限的遐想,這實在是個特別的歌名,後來PV表現的廣闊感,還有民族風和GC風的融合等等都是讓我印象很深刻的。AZUKI七的歌詞更是驚喜,一向文學、自我意識強烈的她這次以人文關懷為主題描寫自然介和人之間的交流互動,春夏秋冬的情景交融當時我還偷偷的把它拿進作文用XD。

兩首CW延續著主打的「風」之主題,「over blow」的清新淡雅,還有「風の音だけをきいて」強調風之節奏感的中版歌曲都很不錯,以整體性而言是GC最好的單曲之一(前提是你要不太討厭那synthesizer處理的民族風XD)。

夏天接連著新專輯是GC史上有名的三連發,三張單曲中「夢˙花火」、「今宵エデンの片隅で」、「まぼろし」各自不同,先行單曲「まぼろし」必定是最本格的暗黑抒情曲,大量的木吉他表現出蕭瑟的氛圍,創作出以「戰爭」為主題的歌曲;「夢˙花火」是當初一聽最喜歡的,「心なら家出した少年のよう ゆくあてもワカラズにさ迷い歩き」描寫的徬徨的心態很刺中當時壓力很大,感覺做什麼都做不好的我。不過現在卻覺得最耐聽的是「今宵エデンの片隅で」,當時 chika在網站有了個很精警的形容詞--「光暗交織」,讓這首舞曲的氣質變的很出眾,雖然不太搶耳,但是極為耐聽。

CW方面,「籟˙來˙也」夾帶古井大叔替歷史節目做BGM而衍伸出的幾個Remix都有一定可聽性,不過比起民族樂行家還是差一大截(如果你聽過梶浦由記的歷史秘話系列會有更深的感慨)。「His voyage」和「Ring Ring a ding」都是偏pop的作品,當中以後者較搶耳,但是耐聽度不足。「今宵エデンの片隅で」的CW以「失われた物語」較出色,哀愁的小調,「nonsense」的雜亂不太得我心。


像是跟第一張專輯致敬一般,新專輯「THE TWILIGHT VALLEY」收錄的單曲也是比預期多,在這樣的前提下,專輯透露出的東方色彩以及整體感實在是讓人驚艷的作品。

說老實話,這張專輯除了改編的「まぼろし」過於電子,有點失去歌詞的意境外,新曲我幾乎都很喜歡。「Anywhere」的硬搖滾當開場很有張力,那不管走向何處都是絕望的歌詞主題也很能刺中人心,是專輯開場的名作。「Rusty Rail」是簡單有韻味的中板小品,那樸實的旋律很有蒸氣火車慢慢爬行的感覺,兩首元氣系快歌「マージナルマン」和「もうちょっとサガシテみましょう」也各自精彩,不過我實在是不懂為什麼後期這類的元氣歌都要配上那個實在很火星的歌詞就是了orz…專輯後半以兩首很不錯的抒情曲做結,五週年LIVE披露的「春待つ花のように」是很好聽的rock ballad,歌詞中提到了莎翁哈姆雷特裡面的人物,不過筆者愚鈍,至今看不出來歌詞的主題和劇中人物的關聯;「WEEKEND」一反歌名的,和開場曲「Anywhere」一樣是冷冽孤絕的歌曲,像是抬頭看見navy blue顏色的天空,眼淚就會忍不住掉下來般,是GC近年來我最喜歡的抒情曲之一。此外,加強專及東方色彩的「かくれんぼ」、「向日葵の色」、「Yellow Moon」也都不錯聽。

「THE TWILIGHT VALLEY」我認為是GC的最高點,GC的風格在這張專輯完全確立,樂器的編制以及曲編的安排她們在這張專輯都找到了最好的平衡點,對於專輯主題的處理也沒有以往的斷裂感。GC很早以前就知道較悲傷的抒情曲對它來說是最王道的,但是這張專輯它們用了最合適的方式來包裝,而較歡快的曲子,在這張專輯中也有很穩當的表現。


THE TWILIGHT VALLEY(2006.10.4)
1 - Anywhere
2 - まぼろし ~Album arr.~
3 - 今宵エデンの片隅で
4 - Rusty Rail
5 - 夢・花火
6 - かくれんぼ
7 - 向日葵の色
8 - 晴れ時計
9 - マージナルマン
10 - 籟・来・也
11 - Yellow Moon
12 - もうちょっとサガシテみましょう
13 - 春待つ花のように
14 - WEEKEND
U某人的推薦曲:tr1 3 4 5 8 10 12 13 14


2007 – 廻り道
「メルヘヴン」系列最後是以07年的首張雙A單曲「風とRAINBOW/この手を伸ばせば」做結。兩首單曲都不是搶耳的類型,「風とRAINBOW」的拉丁鍵琴聲算是有突破,以機器人的視角諷刺人性的歌詞也頗有深意,「この手を伸ばせば」調子較沉悶,編曲有著後期GC一貫的通病。此時的GC正式進入了偽 ˙POP ROCK時期,GC開始嘗試比較band取向的編曲,開始加強岡本的電吉他以及古井的synthesizer在GC當中扮演的角色。不過這樣的編曲讓 GC(或是乾脆說編曲的古井叔)對於敲擊樂器的理解顯露出缺陷,身為一個沒有鼓的樂團,用synthesizer有其死角的地方,電子鼓的發揮畢竟和真鼓有不一樣的範疇,由早期小松未歩的歌曲來看,古井對於電子樂的處理是有一定基礎和實力的,2007的GC延續到後來的「LOCKS」專輯,GC有點略呈疲態,鬼打牆。

「涙のイエスタデー」為了tie-up降低了GC本身可以發揮的空間,做出了一首很符合柯南觀眾年齡層的歡快歌曲,其實以歌論歌仍是搶耳,只是以GC的實力和風格來說有點大財小用;年末的「世界はまわると言うけれど」是久違的芭樂,由利當時似乎有說過這首的verse是先有那飄蕩蕩的節奏才填入旋律的,那也是歌曲最好聽的一部分,不然這首的大量轉調其實不太流暢,過於賣弄。

至此我對GC的CW已經不抱期待,「Go For It」雖是搖滾味的中板硬底子,但旋律我不是太喜歡,「一番素敵だった日」和「彼方まで光を」調子更平板,加上這時期的老梗編曲,真的愛不下去。最後會讓我比較想重聽的只剩在LIVE上意外的很燃的「Argentina」,GC很少有tempo這麼快速的歌曲呢。


2008 – 百年の孤独
「LOCKS」專輯以長春藤的主題在春天發行,夾帶著前一年培養的pop rock風做專輯,不否認的說這張專輯雖然不太得我心,聽下來的流暢感是很好的。「LOCKS」和「THE TWILIGHT VALLEY」很像一陽一陰的正反兩面,有時候我在想我會不太喜歡「LOCKS」的原因應該和我自己陰沉的個性有關(笑)。

專輯的新曲大都呈現明亮的氛圍,由利唱起來也有別與往常的硬朗,當中我最喜歡首尾兩首:「最後の離島」很有早晨揚帆出航的感覺,是最能代表專輯主題「evergreen」的歌曲;「Love is a bird」則像是夏日咖啡廳般的小品,verse有點淡淡的jazz味,到了副歌卻呈現廣闊的天空意象,LIVE上這首也玩過互動,很適合帶動氣氛的抒情曲。
「Mr. Holiday」和「ふたり」是這張專輯兩首元氣歌,其中以前者的俏皮感較特別,後者只是平凡之作,把GC編曲缺乏真鼓的缺點展露徹底的失穩作。

LOCKS(2008.3.12)
1 - 最後の離島
2 - 涙のイエスタデー(album ver.)
3 - 世界はまわると言うけれど
4 - もう一度 笑って
5 - この手を伸ばせば(album ver.)
6 - doubt
7 - 風とRAINBOW
8 - ふたり
9 - Mr.Holiday
10 - The first cry
11 - Love is a Bird
推薦曲:tr. 1 7 9 11

延伸閱讀:
http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3268601


專輯發行後沒多久,新曲「夢のひとつ」的消息就釋出了,基於前一年對於GC的失望,所以對這首過度保守的抒情曲我卻始終沒太討厭它,過度的轉調是好問題,不過因為這首作曲偏向老梗,轉調的變化加分點比較大,也和主題「夢一般的稍縱即逝」很切合。當初發行時我曾經說過這是最能代表後期GC抒情曲的一首歌,不得不說這是比較戲謔的講法,我想說的是GC編曲上的處理逐漸公式化,這首歌曲更是其中的典範,以歌論歌的品質是沒話說的,但是卻不符合我對GC求新求變的期待。

PS. 這張單曲的兩首CW倒是很不錯聽,「Love Lone Star」延續以往小品的細膩,「短い夏」短小精幹的搖滾曲也很精煉,十分耐聽。

從「風とRAINBOW」到「夢のひとつ」這段時間可以說是我最不欣賞GC的一段時期,我想若不是接下來的這首單曲給我太大的震撼,我想我可能會開始放棄她們也說不一定。

「百年の孤独」當初隨著北斗神拳的trailer放出,製作單位幾乎是把聽眾耍著玩的(笑)。之前也提過,第一個視頻偏偏選了看似最歡快的反高潮來欺騙聽眾,當時不少飯聽了臉上三條線:「媽的這種歡樂的舞曲到底哪裡孤獨了啊!!」當時的咒罵猶言在耳。一直到官方的特別網頁釋出那久違的godhand神前奏,把大家震撼到不行,到底這樣的前奏要如何連結到那歡樂的舞曲呢?不禁讓我很期待又很怕受傷害的等全曲PV。

事後證明那段貌似歡樂的舞曲段是刻意的反高潮。這首歌曲是由利靈感一來快速完成的曲子,那極慢的拍子配上有種肅殺感的編曲,讓人宛若置身於迷霧中,卻在極端的黑暗中可以看到一絲光明,這種黑暗以及光明融合的感覺,一直是我心中,GC最迷人的地方。

和以往寫過series的單位不同,GC以音樂性吸引我的成分始終佔大部分,歌詞對我來說比較像是美學的饗宴而比較難和生活上做連結,除非是像「Anywhere」那種剛好意識流的頻率和很爛的心情起了共鳴的同時。不過以歌曲呈現的哲學觀來說,GC那種歌曲的晦澀、陰沉,卻還是能找到潛藏在歌之中的光明,和我本身有點難搞、孤僻、自我主義的陰沉個性,卻始終渴望光明有某種程度的類似吧…


2009 – Rainy Soul
在「百年の孤独」這樣絕讚的作品之後,我始終想不出亂入的「Doing all right」是到底存著什麼居心。之前在專輯感想時曾經指出這首歌的不濟之處,GC雖以dark side為人稱好,但不代表元氣系GC沒有實力做好,不管聽幾次,始終覺得這首歌雖然是以LIVE互動為取向去創做仍是不及格,旋律的呆版,編曲的平凡無奇都是一等一的嚇人。倒是CW的「Nora」還更有主打應有的氣勢,歌詞以擬人法,以貓的觀點去觀察人性,旋律好聽好記,完全符合一首出色的小品曲的元素。(我覺得常常有人小看了小品系的作品,小品系的曲編往往簡單而不複雜,但是簡單中能做出韻味有時卻比復雜的歌曲還更困難)


「花は咲いて ただ揺れて」這張先行單曲延續著上張的孤絕,加入了點冷冽,以花開花落的無常去做延伸,曲編是dark side的GC老樣子,木吉他削弱了電吉他的比例是明智之舉,由利硬朗的唱也很能表達出歌曲裡花的生命韌性,是耐聽和細細品味多過於初聽搶耳的好歌。

在憂喜參半的單曲素質下,最新的這張專輯素質卻是好到嚇一跳。這是張找尋平衡感的專輯,從夜晚走向天明的主題是巧思也是撇步,這樣的主題和曲順安排使得 dark side和light side的歌曲在專輯中都能找到位置,但也並不是把黑暗的曲子都放前段,後面全都是歡快歌這麼膚淺,如果能仔細的去聽曲順中的深意專輯的意象會更加明確。

專輯新曲部分,最搶耳的絕對是團員們一致說好的「Rainy Soul」,GC也真久沒有這種以AZUKI的鋼琴為主軸的歌曲了,此外,「Hello Sadness」以老電影為題材進行的創作也很特別,「Stay」的R&B + SOUL味是全新的領域。本格的pop rock「Elysium」和「Fall in Life ~Hallelujah~」也都是水準穩定的作品。

延伸閱讀:
http://www.wretch.cc/blog/Unknownbeing/3612139


STAY ~夜明けのSoul~(2009.9.30)
1 - Hello Sadness
2 - 百年の孤独
3 - 花は咲いて ただ揺れて(album ver.)
4 - Elysium
5 - Doing all right
6 - ON THE WAY
7 - Stay
8 - 日々のほとり
9 - 夢のひとつ
10 - Fall in Life ~Hallelujah~
11 - Rainy Soul
12 - 恋のあいまに
U某人的推薦曲:tr. 1 2 3 7 9 10 11


2010 – As the Dew
十年的時間,也包含了我至今人生中約一半的歲月,GC應該會是第一個我從她們出道聽到尾的單位,應該也會是最後一個(如果JPOP樂界繼續這麼速食的話),GC就某種意義上可以說是我流行音樂的啟蒙單位,而一個出道十週年的單位依然能帶給聽眾驚喜足以證明她們的實力,希望我還能陪她們一起度過15週年、20週年。

趁著精選發行的日子前夕寫好了這篇文章,感謝大家的賞光,好好enjoy精選裡的新歌,絕讚拉丁風的「As the Dew」吧~~

GC柯南劇場版主題曲爭取加油!


附錄:
U某人的專輯喜好排序:
4=5>1>2>7>3>indies>6

U某人的GC二十選(按年代順序):
君の家に着くまでずっと走ってゆく
水のない晴れた海へ
call my name
Timeless Sleep
pray
クリスタル・ゲージ
逃れの町
Float World
君を飾る花を咲かそう
忘れ咲き
夕月夜
晴れ時計
夢・花火
Anywhere
WEEKEND
最後の離島
Love is a Bird
百年の孤独
Rainy Soul
As the Dew


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※ 作者: kinomoto 時間: 2011-04-16 15:38:21 來自: 218-160-227-4.dynamic.hinet.net
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