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由於媒材的限制，漫畫無法像動畫和電影，把所有的動作從頭到尾全部畫出來，因此「如
何用有限的圖畫表現完整的動作？」就成了每個漫畫家都會碰到的大問題。

通常來說，動作可以分為三個部分：

1.準備　2.爆發　3.洩力

大部分人都會以為「爆發」才是最好的選擇，其實不然。

被譽為美國漫畫英雄之父的史丹．李，在他所著的教學書"How to Draw Comics the
Marvel Way"就建議讀者描繪動作的時候，應該選擇「準備」和「洩力」的瞬間。

http://i.imgur.com/oK0DEKd

知名動畫監督西澤晉也在他所寫的教學書裡有相同主張：

http://i.imgur.com/TwIK1T1

然而單張圖片所能呈現的動感還是有所侷限。

下圖是美漫最常出現的揍人畫面，完全遵照史丹．李的建議，可是我們仍然會覺得畫面好
像有點生硬，沒有多少躍動的感覺。

http://i.imgur.com/aiDCNQy

就連西澤晉稱讚的安達充，在表現動作的時候，也需要分鏡和效果線的幫助。

這是在《四葉遊戲》裡，主角樹多村光和打擊手東雄平對決的經過。



第87頁的鏡頭則是「爆發」的瞬間，加入了效果線進行輔助。效果線是如何營造畫面動感
，這點十分明顯，不需要贅述。

http://i.imgur.com/sl3jAqr
http://i.imgur.com/oNqmmnk

從這兩個例子可以發現，漫畫家再怎麼高明，也無法超越媒材的限制－－這是漫畫的侷限
。

可是就像危機可以是轉機，漫畫的侷限，卻讓漫畫家找到的全新的可能。

讓我們看看倆人對決的結果：

http://i.imgur.com/gC2hRXv

http://i.imgur.com/X7IQwVI

後面這四頁，應該是倆人對決的最高潮，可是在整整二十個分鏡裡面，完全沒有任何的動
作，只有動作的結果－－可是我們卻能清楚知道發生了什麼事情。

原來，動作場面可以不用有任何動作！

應用這個手法，畫面獲得了新的可能性。

原本在「表現動作」上具有先天劣勢的漫畫，卻反過來影響的電影的拍攝手法。

下面的例子是朴贊郁電影作品《欲謀》的結尾：

https://vimeo.com/116124261

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