剛好隔板在聽也拿出來重聽一次。
原來Lucifer是我認真心得的最後一篇。
（感覺無法再寫任何一篇了大概除非鄭允浩金鐘鉉金埈秀solo吧還有李泰民!）

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‧我有先看過媒體樂評，fan的心得則沒看過幾篇，大多數是三、五句的那種。


‧基本上SHINee整團都有在關注，金鐘鉉本命但是個９８％　Key的超級音飯！
　(曾經說過：金基範有那嗓子不管唱什麼唸什麼都80分起跳了!)












單純以音樂的角度，我也許無法為SHINee定位，
在還不是fan的時候有說過
「一直到現在我都不知道SHINee到底是要走什麼樣路線的一個團體」

也許就像他們常這樣自我介紹的"Contemporary Band"
Contemporary Band組合名般，為大眾獻上他們獨有的流行音樂，而且在舞蹈和潮流等領
域也將帶來嶄新的Contemporary Band形象。

也像他們官方Fan Club的名字"SHINee World"一樣，
包含了各種不同模樣姿態、舞蹈音樂。

在聽完整張二輯之後，
我還是無法定義SHINee。

以「蛻變」做為專輯主軸，
除了〈Lucifer〉、 〈惡〉顯示了強悍的男子形象之外，
其他例如表現出愛情痛的〈慾〉、〈Love Pain〉
輕鬆明亮的〈Up & Down〉、〈Love Still Go On〉
深情真切的〈箭〉、〈Life〉、
也有美式電音十足的〈Ready Or Not〉、
以及性感到令人臉紅心跳的〈Electric Heart〉等等……。

十三首全新歌曲，每一種SHINee不同的面貌，
對於基本上喜歡多元曲風的我來說，這張專輯分數很高。


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這首歌曲放在專輯第一首歌其實是有趣的，
以「蛻變」為前題的二輯，
第一首歌卻是大家最熟悉的SHINee Style，
青春活力、韻動感十足、Old School，
就像是延續了Mini 3《2009, Year Of Us》那樣的感覺，

直接以鐘鉉辯識度高的嗓音帶入歌曲，
第二輪泰民的聲音，對於不熟悉SHINee全體聲線的話也許會稍稍的混亂了，
(其實這兩人的聲線在某些地方真的會稍稍重合了)
這樣的安排令人感覺有些玩味，
進到A段，溫流的嗓音反而有些以退為進感的醇厚，
接著延續到副歌處，都以大量成員聲線堆疊出層次新鮮感，

在RAP過後，開始使用大量變聲器個別處理每個成員的聲音，
但曲風卻沒有完全因此轉向電子樂，
很純粹「玩聲線」的效果卻不至於把每人的聲音弄得模糊無法辯識，

雖然寫著"You Can't Define SHINee"，
不過如果在目前公開的作品來說，
這樣子的曲風是讓我覺得做為專輯開場不至於令人一時之間難以接受，
卻也不會讓人有千篇一律毫無改變的歌曲，
就曲調而言也輕鬆易食，帶著湖水綠的夏日活力感，
算是相當輕鬆討好的SHINee曲風。


以前「唱電子樂很稀奇」，但現在「不唱電子樂很稀奇」
在電子+HOOK曲風大行其道的韓國流行樂壇，
大多數的偶像團體都避不了跟進這樣的「潮流」，
不可避免的，這次SHINee也選擇了以重節奏電子舞曲〈Lucifer〉作為第一主打。

然而SM所令我激賞的，便在於「跟隨潮流」卻不完全「隨波逐流」，
以電子樂為基底，加上藝人本身的色彩，塑造出自己的風格。

就SHINee此次主打〈Lucifer〉來說，
也許大多數人初聽的感想是「同一個音階不停重覆？！」，
彷彿來到去年Super Junior〈Sorry Sorry〉的代表特色「唸經咒文曲目」，
但細聽下來，便能感受到更多「屬於SHINee獨特特質」充滿這首歌曲。

首先是合聲的編寫與運用，SHINee與其他男子團體相較之下的優勢
在於團內多數成員唱功及穩定度具有一定的水準，
雖然尚未達到同公司師兄「東方神起」號稱五人主唱的優秀實力，
但除了原本的主vocal溫流、鐘鉉，副vocal　Key之後，
一開始的舞蹈擔當泰民在唱功上絕對能用突飛猛進來形容。

細聽其他多數流行電子舞曲，
在人聲配製上除了基本的個別成員負責部份，
副歌處則會挑出主vocal，以及「其他成員」的合唱兩大部份，
但〈Lucifer〉在副歌則把主vocal line的比重降低，
取而代之的是完全五人分部的「合聲」（而不只是「合唱」），
於是在表演過程中，不再是以溫流鐘鉉為主的Vocal line要保持良好表現，
其他三人的穩定度也同時要求，
在要唱要跳還要走位兼顧舞台效果這些前提下，都提昇了這首歌曲的難度。
但這也是〈Lucifer〉最大的亮點之一。

接著是編曲部份，
因為其實我對於電子音樂沒有什麼研究，
充其量也只能算是在以pop為前題下，
較願意去接觸一些一般人可能比較沒興趣or不喜歡的電音部份。
老是覺得韓國流行電音之越來越浮濫令人食之無味最大問題是出在編曲，
有些流行電音，從頭到尾就套著一種編曲公式重覆再重覆，
曲風HOOK不是問題，令人煩倦的點在於編曲的了無新意，
間接壓縮了歌曲空間感、甚至讓歌曲帶著一種廉價或庸俗感，
在主弦律如此單調平凡反覆的限制上，
要怎麼把歌曲的寬度做出來完全就是考驗編曲功力，
化學音效誰不會放，怎麼放、什麼時候放都是門大學問。

幸好，SM在處理這首歌時除了上面所提到的合聲運用之外，
編曲也將曲調走向、呈現氛圍慢慢向上提昇，
也許音階都是一樣的，但在表演、甚至聆聽上面能感受到層次，
以及弦律高潮。

當然，主唱溫流跟鐘鉉也格外辛苦，
畢竟這首歌曲的高音更多、更長也必需持續更久，
常常看到鐘鉉吼到青筋比〈Juliette〉時候還要多三條，
甚至傷了嗓子就覺得非常辛苦啊。

另外值得一提的是，
這首歌的Rap，在看到MV以前我以為是維持著過往慣例一半Key一半珉豪，
直到看了MV才發現在純Rap部份原來通通是珉豪，
(最後面和歌唱一起出現的rap則由Key負責)
珉豪改變了大家印象中低沉帶著男人味的性感方式，
而改用戲劇張力較足、前後落差極大的方法來詮釋，
這應該也算是他個人的首次嘗試吧。

在二輯全曲聽完後，
〈Lucifer〉的確是一首舞台感最足的歌曲，
是電音，卻又不只是時下浮濫的流行電音，
當然也是最考驗成員們表演穩定度的一首歌曲，
但也因為這樣具備難度的主打曲，
也讓觀眾更能肯定SHINee在舞台表現上的實力。


〈Your Name〉
團員作品發表第二彈!
這次是團長溫流填詞的歌曲，
這首曲子算是安全牌之中的安全牌，
相當討喜甜美、舒服恬適，美式男子團體必備的曲風，
大量合聲帶入曲子，
搭配清晨爽朗感的蟲鳴(?)鳥叫聲，
就特色而言或許不那麼突出，
但不能否認這的確是增添專輯完整度、大眾接受度的一首歌曲。

〈Life〉
前段簡單的鋼琴伴奏，
更考驗主聲溫流和鐘鉉的聲音乾淨度，
和〈Your Name〉不同之處在於後段的高亢激昂該如何詮釋，
因為基本上這首歌依舊算是韓式Ballad編制之中，
也與〈慾〉或〈箭〉能直接飆音表現情感投入度不同，
這個部份我覺得會比較考驗鐘鉉的處理能力，
因為他聲線的特性，讓他在唱這樣的部份往往會過衝，
這邊聽下來似乎他也更能控制自己在高音狀況下控制力道的方法。


如同一般Boy Group的配置，
SHINee也有編制兩個rapper，
前期Rap的部份是Key跟珉豪兩個人共同負責，
Key是負責一半Rap，以及副Vocal，
珉豪則是專職的Rapper。
二輯來說，泰民唱的地方多了，
沒有Rap的歌曲珉豪也開始唱兩、三句了，
其實珉豪的音色還不錯，是帶有真摯感的男人聲線，
只是Live的話穩定度依然稍嫌不足(尤其舞曲或是音階偏高的話)。

就類型而言，Key跟珉豪算是兩種截然不同style的Rapper，
Key的話比較美式、free style、tone偏高(大多數時候)
珉豪就我感覺是很正統韓式的rapper，tone很低、力道很足、男子印象強烈。
〈惡〉是SHINee繼《2009,Year of Us》裡〈Get Down〉之後再一首以Rapper為主軸的歌
曲

就曲風而言這首歌總讓我有種西部荒原大飆客的感覺(?)
帶著點莫名吊詭，
從前段的烏鴉叫聲(是烏鴉嗎還是什麼斑鳩之類的XD)到最後面用空曠狗吠做為ending，
以一個對於純Rap沒有什麼特別喜好的聽眾如我而言，
其實SM在處理不管是〈Get Down〉和〈惡〉這首歌我都還蠻喜歡的，
〈Get Down〉比較偏美式的Rapper Bettle感，
〈惡〉怎麼是特殊曲風取勝，算是更為專輯增添曲風多元化的巧妙角色，
另外主唱溫流在這首歌曲裡面也唸了一句Rap，
Vocal插花Rap總令人感到很新鮮。


〈Ready Or Not〉
這首歌曲Rap、Vocal和電音以1：1：1的比重調配，
可以聽出前段和副歌存在落差性卻也不至於轉折太過突兀，
副歌類似Lady Gaga的電音弦律還蠻令我驚艷的，
雖然自己聽不太出來副歌被auto-tune的到底是誰(XD)
但這邊的音質處理我很喜歡，
SM從f(x)〈Nu ABO〉、SHINee〈Ready Or Not〉到師姐BoA〈Hurricane Venus〉，
都丟出相當美式電音節拍的曲子，(當然這也因為他們有和外國音樂製作人配合)
雖然這和藝人形象定位也有關係，
不過這三首都讓面對韓式電音略感無趣的我耳朵為之一亮。



〈慾〉

曲風和編曲不能算是標準的韓式ballad，
但無論是歌詞或是詮釋方法都非常地超乎SHINee年紀的成熟感。
這首歌是成員鐘鉉繼〈Juliette〉之後第二首公開發表的作詞，
如果帶著先入為主「二十歲的Boy Group演唱」或多或少會覺得有些奇妙，
鐘鉉高亢激昂的高音一直是SHINee的招牌之一，
應該說是他的聲線特質本來就比較適合這類型的歌曲，所以佔比也是裡面最重的，
所幸鐘鉉音質的表情張力本來就非常足夠，所以並不致於令人備感突兀，
Bass大量使用的抒情歌，連帶著份量感也做出來了，
也很喜歡溫流在這首歌帶出(相較之下)較為溫柔內斂的一面(B段)。
在珉豪Rap後面銜接的電吉他solo，
以及最後一句與前面落差極大，帶著悵然感的「……不要丟下我」是很棒的Ending。

〈Quasimodo〉
雖然本身對於ballad一直處於較為無感的喜好因素，
不過其實這首歌曲在整首歌的處理、轉折上都不很一般，
一開始是用合聲做intro，前段聽起來似乎像是常見的韓式ballad，
間奏之後慢慢轉到抒情搖滾的形態，
最後又慢慢轉回合聲做結束，算是承載了很多情緒，歌唱技巧的歌曲，
另外值得一聽的是珉豪在這首裡面唱了好幾句，
(畢竟以大多數團體的Rapper來說，很多時候是無法分配到歌唱的，
 所以為了保持份量，一定要寫進一個Rap part，
 這種情況在SHINee裡面算稍微好一些。)

〈Love Is Pain〉
電子感為主軸的Ballad帶著輕R&B，
以Key的口白和聲線帶入歌曲，
和時下的「電音式黑暗系情歌」有做出區隔，
因為偶像團體出道年紀越來越小，
除非Vocal非常帶有戲劇張力、歌聲技巧也純熟幹練，
否則聽到甚至未滿二十歲的歌手唱著被拋棄背叛的歌曲怎麼樣都會覺得有些微妙，
雖然歌詞也是偏向悲傷，
但在編曲、曲風上卻不至於予以人沉重負耽感，
讓SHINee詮釋起來其實還蠻能掌握歌曲要表達的情境感。

我很喜歡這樣的Electronic Ballad.


如果說這張專輯最令我驚艷而且最讓我深刻感覺SHINee開始進行蛻變的歌曲，
首推這首〈Elctric Heart〉。

重節奏和帶有微微異國感的強烈吉他，
與上面兩者完全大相逕庭的大量假音/氣音詮釋法，
不時穿插著顫音、喘息，
意圖極其明顯，這首歌要展現SHINee男子性感的一面，
有時候過度的喘氣聲會令我略感不安(偶爾甚至感到不適)，
但在這首歌曲裡面算是在安全範圍的臨界點，
多一分負耽，少一分又無法搔到癢處。

當然雙主vocal溫流鐘鉉的好表現是不用說了，
但這首歌讓我覺得最大亮點是有著超低bass音的珉豪，
以及嗓音總讓我有種「無所不在的性感」的Key。

這首歌裡珉豪沒有rap，僅是偶爾畫龍點睛地重低音式低喃就夠令女性莫名心跳加速，
尤其喜歡主vocal(溫流、鐘鉉也許是泰民)和他低音一起出來的雙聲道效果，
vocal很輕、很軟，帶有一種玩世不恭的誘人氣息，
同時呈現的低音line卻又帶有一種莫名令人心安，更像是催眠蠱惑的性感，
(尤其鐘鉉× 珉豪的效果最為突出顯著)

至於Key，他聲線中帶著輕微啞音、以及高音有點像男孩，低音卻又很男人的特色，
還有大概是鏡頭前面的表現，他在演譯「性感」這種部份從來不會讓我過於刻意的感覺。
(溫流有點好男孩硬要性感、鐘鉉的性感總有些侵略性太強、
 泰民也許因為年紀還是有點生澀(但我很看好他之後的發展))
Key帶有柔軟度的性感是我覺得四位vocal裡面最適合這首歌曲的。

最後力道漸漸fade out的近乎全氣音的低喃是我非常喜歡的處理，
令人有種「意猶未盡」的感覺，然後真的像是中毒似地反覆repeat。

也許還不是最好、張力沒有滿分，
但就SHINee聲音技巧處理，對比他們的年紀和形象，
我個人給這首歌無論在曲風、口白、聲線分配都給予專輯裡面相當高分的一首歌曲。


覺得SHINee有時候在曲目挑選或是編排、
或是製作概念(當然也可以說其實只是命名)還蠻有趣的，
例如正規一輯收錄的〈最後的禮物 (Last Gift) (In my room-Prelude)〉，
和迷你一輯〈In My Room〉的相關，
以及二輯〈Love Still Go On〉，光從曲目就能直接聯結到迷你一輯
〈Love Should Go On〉。

和〈Up & Down〉一樣，
從我們最熟悉的SHINee做開場，
經歷了十種不同面貌的SHINee之後，
再用我們依舊熟悉，
卻了解他們和當年出道唱著〈姐姐，妳太美了〉那五個青澀少年
呈現出大有進步與不同的SHINee做為Ending。

以電子音效為主的Urban Electroinc曲風，
在人聲上則是完全沒有使用auto-tune來處理，
每個成員恰到好處的發揮了各自特長以及聲音上的優點，
是目前看到最多好評、最多人喜歡的歌曲之一，
展現出最符合大家心中那樣青春愉悅、明快耀眼的SHINee's Color!
(雖然沒有寫很多，不過我個人真的對這首歌百聽不膩欸～)


除了二輯選曲相當多元化之外，
更讓我驚訝的是成員們在聲音呈現有著長足的進步，
如同上面所提，泰民絕對是進步最多的一個成員，
練舞練成的肺活量、在〈Lucifer〉的幾場Live看下來，
他平均下來的穩定度也在水準之上，
如果說鐘鉉的聲線是搶耳、豐有張力，甚至帶點侵略性的話，
而溫流則是溫暖、舒服、能撫慰人心的聲音，
那麼泰民則剛好界於這兩人的中間，
本身溫和同時帶有爆發力的音質，很令人看好他之後的發展，
而我自己相當喜歡的Key的聲線，
則是像擔任「調味料」這樣的提味作用，
加進他的聲音，整首歌的感覺就能更加跳躍突出。

另一位讓我感覺「跟之前不一樣了！」的是隊長溫流，
如同上面所說，溫流的聲音屬於醇厚治癒，
這樣子的聲音從〈姐姐，你太美了〉到〈Juliette〉都沒有問題，
但一到了去年十月開始以〈Ring Ding Dong〉這首歌曲上音樂節目之後，
就會發現這樣子戲劇性、壞氣感比較強烈的歌曲，
每讓溫流唱的時候總有種說不上來哪裡怪怪的違和感，
一方面是因為他的歌聲特質，另一方面也可能是他給大家既有的形象感。
而從二輯〈Lucifer〉開始，
每一次的Live不會再有當時看〈Ring Ding Dong〉那樣微微尷尬的感覺，
不論是聲音、表情、態度，溫流都相當能掌握這些訣竅，
再聽過整張《Lucifer》之後，發現溫流的聲線多了更多不同的感覺，
不只可以內斂，也可以外放，聲音的戲劇張力更足了，
也可能舞台劇的出演更有助於他在音樂上面的表現呢！



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演藝圈常叫SHINee「名品偶像」，
這稱號也許有些難以親近、帶著莫名的距離感，
但SHINee的音樂性以及歌唱實力，
作為「歌手本業」而言是讓多數同行、視聽者認同且給予正面評價的。

而對一個把音樂看得比形象、藝能感更加重要的聽眾而言，
很慶幸、也感謝SM並沒有完全僅跟隨目前的市場流行趨勢，
讓SHINee到了第五張作品依然可以做出他們想要的音樂，
至少在偶像團體的範疇中，尤其是SM如此商業大眾的公司裡，
這樣子的作品或許銷量並不是最最亮眼(當然，它賣得也很不錯)，
但絕對是一張充實豐富，水準之上、最具有SHINee獨特色彩的正規專輯。

也許很多不足，但相信這樣一步一步穩紮穩打走下去，
SHINee的音樂會更加成熟完美，
最後，就像第一張專輯名稱一樣，「閃耀全世界」。

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※ 發信站: 批踢踢兔(ptt2.cc)
◆ From: 114.42.63.168
　

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※ 編輯: Pianissimo 時間: 2012-08-04 02:44:09