周冬雨和馬思純在片中從13歲起便如膠似漆，會一塊洗澡，鬧著要看對方胸部發育。周冬雨飾「安生」，爹早逝、娘不理，常到馬思純飾演的「七月」健全小康的家吃飯，窩一塊睡。直到高中，馬思純情竇初開，愛上田徑男孩，這對說要「踩著對方影子就能一輩子不分離」的姊妹淘，人生自此開展悲喜糾結。

這絕對是24歲周冬雨從影6年最精湛的演出，跟馬思純要好時，瞇眼笑得純真、調皮作怪時張狂、面對男孩的情愫不安與壓抑、她選擇遠走他鄉成全姊妹，流浪打工撐起的又是一套老練嗆辣的江湖應對勢態，每個細節，雙姝都層次分明，收放自如，但就角色而言，周冬雨實在比較討喜。

當一切過往被活剝硬掰開來，親如血緣的姊妹，首度在餐廳翻臉爭吵，馬思純聽周冬雨訴說在外那些年，靠八面玲瓏哄騙男人過活，忍不住將隱忍心中多年，男友和她曾有的曖昧翻攪開來，故意罵她：「靠男人混吃混喝，不覺得這樣很賤嗎？」她按捺情緒添笑說：「交交朋友嘛，我每天都在享受這種甘甜苦辣的人生，妳活在象牙塔裡妳不知道。」2度在浴室的針鋒相對，前半段一直甜美溫和的馬思純，此刻轉折驟變的惡狠嘴臉，扒開上衣露出胸罩怒吼：「家明喜歡的是這樣的！」一陣撕裂後，姊妹倆又是不捨的傷心欲絕。

周冬雨的各種情緒面向掌握精準，整部片沒有浪費任1顆鏡頭，幾乎是一種要追趕周迅接班人的節奏。馬思純當然也不是簡單角色，去年以《左耳》入圍女配角，這回再演《七月與安生》，雖然周冬雨活躍搶眼度高，但她的壓抑吞忍到爆發，漸進的層次，也獲不少影評支持；甚至有影評人認為她倆互為光影，應該同時封后。

舞台劇出生的吳可熙，苦熬多年終於提名金馬，《再見瓦城》中，她飾演偷渡至泰國打黑工的緬甸民工，她一心想買假護照，不甘日復一日不見未來的工廠生活，渴望往外闖；但愛著她的柯震東卻單純地只想賺夠錢回鄉去平淡過活。

這片是趙德胤作品戲劇結構最具體的1部，因而吳可熙的角色建構相形完整，不光是雲南方言、泰語的技術訓練，是她自己從無到有編織出這個角色的內心世界，面對不同對手柯震東，激發更強的演繹。她堅毅的眼神，散發著被壓抑在底層的女性一心想往上爬的決心。只是她角色深層內斂，相較周冬雨、馬思純的張力戲路不同，需要有評審力挺。

5個入圍者中唯一得過金馬獎的是范冰冰，她2007年以《心中有鬼》獲女配角，此次以《我不是潘金蓮》尋求晉級。片中她洗盡鉛華扮土村姑，苦學江西、浙江、安徽3省交界的「婺源」該處的方言口音，因為跟在茶廠當貨車司機的老公辦假離婚，為了多分1套房子以及多生1胎，不料，辦了離婚，老公真的跟小三住進新宅甩了她。 於是她要告官，從鎮上小區法官、法院院長、縣長一路喊冤到市長，最後直接殺進北京攔首長的車。

但她的離婚依法有據，她只為爭一口氣，卻於法不合，於是一鬧10年，她看似荒誕行徑，卻因為不捨舊情而執著伸冤，她收起浮誇，用堅毅執著的眼神展現不平和屈辱。只不過，她的角色不像《親愛的》趙薇因失去孩子而令人能感同身受，范爺的偏執，同情票大減。

許瑋甯難得以鬼片《紅衣小女孩》入圍，前年她先以《相愛的七種設計》入圍金馬最佳新演員，她包裹全臉僅以眼神演戲情緒，令人驚豔。此次在《紅衣》裡，必須在恐懼中做出程度不同的驚嚇層次，表情與肢體都是挑戰，表演難度並不簡單，已先在今年中奪下台北電影獎影后。

巧的是，本屆決審評審中的李心潔14年前曾以《見鬼》獲得金馬獎等4座影后，而有「鬼后」之稱。不知許瑋甯在李心潔的眼裡，是更能獲得認同恐怖片的表演難度，抑或是從其經驗中容易被檢視出優劣與否。（張哲鳴／台北報導）